關於美術——美術在一部戲的創作中起著很重要的作用，它將和攝影一起配合完成導演在視覺效果上的要求。

　　跳傘隊的生活五光十色。藍天白雲，七彩翼傘，筆直的跑道，寬闊的機場。生活給我們的造型提供了很好的空間。在這部戲中，對美術的總體要求是追求大的效果，尋找小的真實，意思是説在場景的設計和佈置上要有大意境，能傳達齣戲裏所要求的感覺，比如戲裏重要的兩個場景——女運動員宿舍和世界軍人運動大會賽場，一個內景一個外景，一個國內一個國外，一個要突出軍營的特點，一個要把觀眾帶到國外，營造出在異國大賽賽場的氛圍。

　　尋找小的真實，就是説在服裝樣式、道具選擇上不要有人工的痕跡，儘量貼近生活，拉近觀眾，往往一個小的不真實的道具能毀掉整場戲辛辛苦苦營造出來的良好氣氛。在這部戲中，最重要的道具是降落傘，各種傘具各用在什麼場合要規劃得當，嚴禁穿幫。

　　劇中人物主要穿軍裝，運動服和傘訓服，專業性較強，服裝師要根據劇情和人物性格需要來選擇適當的服裝。突出專業性，突出青春靚麗，突出軍營特點又不要單調。情感衝突比較激烈的戲一般應著便裝。

　　跟攝影一樣，讓觀眾感覺不到美術師的存在，是美術設計最大的成功。

　　關於聲音——同期錄音質量很重要，原汁原味才能打動觀眾。

　　音樂在這部電視劇中佔有很大的比例，但一定不能搶戲，不能讓觀眾只記住音樂而忘記細節。音樂為烘托地面訓練、空中訓練、夏雪受傷重新走上賽場、主要的情感戲要設計重點段落。

　　這是大場面與小情節交替出現的電視劇，所以掌握好各種聲音的比例非常重要，特別是傘訓和比賽場面要根據劇情的要求來分清聲音的主次，我們在創作中就努力做到細緻一些，精緻一些，大氣一些，乾乾淨淨，不拖泥帶水。

　　關於表演——對於這部充滿情感的電視劇來説，演員表演的成功直接關係到全劇的成敗，導演想説的一切，想向觀眾傳達的一切都需要通過演員的表演來演繹。這就要求演員更要用心地去把握角色。

　　要體現運動員青春的活力和青春的激情。每個角色都是唯一，要把握好自己塑造的角色，做到個性鮮明，使人物鮮活。統一表演風格很重要，所以在創作過程中我會要求演員把握住樸實、自然的表演風格大方向，不要為了某種情緒去故意表演什麼，自然就是親切，親切就是成功。而不是把人物變成符號，最後變成千人一面。

　　演員表演的成功就是要把自己藏在人物身後，讓觀眾被角色打動和吸引，被角色帶入到我們的故事中，與他們同悲共喜，在潛移默化之中被劇情感動。

　　所以，我對《我心飛翔》所有演員的要求就是真誠和用心，將真心拿出來，用心去體驗跳傘運動員的生活。在這部戲中每個演員首先要表現的是個普通的青年人，第二才是軍人，第三是運動員，第四是玩命的跳傘運動員或教練。在這樣的基礎上，我會再跟每個演員單獨交流，確定每個角色的基調。

　　用平常心來對待自己的作品是我對自己的要求，在整個創作過程中我力求放鬆一點，自然一點，生活一點，把跳傘隊這個英雄群體介紹給觀眾。如果觀眾在看過《我心飛翔》之後覺得劇中的人物可親、可愛、可敬，並能從他（她）們身上感悟到一種精神，一種信念，一種力量，就是對我們所有主創人員努力的最好回報。

　　我借編劇王一備選的一節歌詞作為導演闡述的結尾，希望對大家把握全劇風格會有所幫助：

　　躍動你的青春，

　　撞擊你的心靈，

　　任縱你的思緒起伏，去放飛你的夢。

　　……

　　（2004/10）