（一）

　　“美雲走了，我想她一定走得很安靜，她希望青河裏的水把她洗得乾乾淨淨，然後回到她的來處……”《夢回青河》應該説是一個文化品味很高、舊中國大家族式小説中的優秀作品。看過這篇小説，我恍惚中也跟劇中定玉一起回到了青河，回到了那些我們既陌生，但似乎又很熟悉的人物中間。

　　《夢回青河》這部作品沒有局限在闡釋一個悲歡離合、善與惡、生與死的悲劇故事，它在人性方面有著前瞻的開掘。它試圖用人文思想來審視一個在封建家族，一個受著青春萌動的女孩子，對愛情的執著、固執、貪婪、妒嫉，最後到了瘋狂報復的心路，把人性中的美好和醜陋、高尚和卑賤，都進行了白描式的對比，以此映照我們每個人，在人性的開掘上走到了許多同樣題材作品的前面。這種對人性的探索，以人為本的創作理念，即使在今天仍然不失為旗手。我之所以喜歡《夢回青河》，就是喜歡它這種幾乎于直白的描述，準確、恰如其分，即使在我們很多男人心裏，也會找到某些定玉所經歷的那種情感激烈的碰撞；由此，它的普遍意義就是隨著這個故事越發地顯示出來，越發的被所有的人，所有愛過、恨過、所有真正活過的人，去體味、去咀嚼、去品嘗那種淡淡的回想，回到我們夢一樣的過去：兒時的玩伴，你曾遐想的異性，心跳、激發我們想起渴望的破滅、佔有的勃起、失戀的孤獨、仇恨的聚集……

　　《夢回青河》是有感染力的，它的感染力在於它適於每個人。《夢回青河》同樣是進步的，因為它把每一個人性中的弱點和優點都傾倒出來，這種感染打破了地域和年齡。所以説《夢回青河》不僅僅是定玉的夢，它應該是所有的人的夢。當這部作品和大家見面的時候，我相信這個夢能夠縈繞我們所有人，縈繞所有的觀眾，去審視自己，再一次發現自己。

　　（二）

　　《夢回青河》中的人物是鮮活的，個性是突出的。曾經看過這個作品的人，都會被劇中那種性格鮮明的人物所感動，會留下很深的印象。一部好的作品，很重要的標誌，就在於它人物性格上鮮明的表達。我覺得《夢回青河》提供這樣一個好的基礎，鮮活的人物是《夢回青河》這部作品的生命。文學是人學，戲劇也是人學，那麼電視劇同樣還是人學。我覺得《夢回青河》中的幾個人物成功與否是我們這部戲成功的重要的生命線。我們要緊緊抓住這一點，把這個大家族裏一個個鮮活的、具有個性的、感情非常細膩的人物，按照每個人物命運的走向，把他們編織到一起，剖開各色人物內心世界，一同來經歷的故事。“以人為本”，角色創作具有優先權。

　　（三）

　　在當今眾多的民國時期的作品當中，如果想鶴立雞群，脫穎而出，就要使我們的《夢回青河》具有鮮明的藝術風格。如同我們劇中的角色一樣，這種個性是鮮明的、是不一般的、是在茫茫人海中一眼就被認出的那種顯著。所以我覺得這種作品個性的追求，除了精緻的製作之外，我們還應該考慮到其他的一些方面。首先《夢回青河》的文化屬性，應該説是高品位的，它領先於一些鴛鴦蝴蝶派的作品，它人文思想的觀念，是《夢回青河》敢與其他民國戲去比試，從比試中確立自己文化上的優勢。第二，我們在強調作品文化屬性的時候，並不忽略電視劇是大眾傳媒的屬性，它要面對的是更廣大的人群，更寬泛的幾代人。一個好的東西，它應該是美的，應該是好看的，它應該是可以征服觀眾的。故事的離奇，人物的性格衝突，淪陷時期的大背景，可看性較強的戲劇矛盾衝突，我們要緊緊抓住，不要給大家講一個沉悶的、誰都沒有半點興趣的故事；要講一個生動的、鮮活的、有趣的、多姿多彩、能夠吸引眼球的故事。《夢回青河》應該是文化的，同樣也是好看的。這種可看性的追求，增加了文化內涵的傳遞。第三點，中國目前電視劇製作的市場，應該説魚龍混雜，各種各樣水準的製作班子，都擠在電視劇市場當中。高質量的製作，是使《夢回青河》能夠脫穎而出的第三個重要因素。比較幸運的是，我的創作群體很有底氣，因為無論是製作人員，還是演職人員，他們都擁有過輝煌的成功，他們有很高的水平，他們在藝術上都是很聰明的。我相信這麼多聰明人結合在一起做事，一定會有好的成績。我相信我的合作者，相信他們對藝術的感覺。我相信他們的能力，相信他們的職業精神。如果説美國大片是現在好片子的標準，那麼我們應該有這個信心，去往這方面努力。我們都是電影人，我們要用電影的製作方法，用電影的觀念來拍《夢回青河》，不失真實，不失美麗。我們既要有高超的技能，同時我們又有文化上的追求，用現在電影的語匯，集合諸位同仁在美術、攝影、表演、音樂、造型、色彩……諸方面的造詣，精工製作，這是我們不可缺少的。我們的口號是“要創造金牌産品，金牌就是冠軍，冠軍就是第一。”我們要這種自信，要去拼搏，去達到目的。我們這麼多優秀的人在一起，拿出我們生命中的一塊時間，來做這件事情，我想它應該是燦爛的、成功的。同志們、沉住氣。一個專業的創作人員要自信，要克服浮躁的情緒，相信用心的創作終究會獲得大眾的認可，終究會被業界人士、專家所賞識。第四點，我覺得我們這個作品能夠具備創作上優勢的另一個原因，是匯合了三地的表演風格：大陸、台灣、香港。在角色的創作上，大家會取長補短，會博采眾家，互相補充，互相啟發，使我們在創作的時候，有種清新的活力，上乘的展示。我希望所有的表演者，所有的演員要張揚角色的個性，鮮明準確，強調“不一般”。

　　（四）

　　關於對導、攝、美總體創作的想法

　　第一、導演。在這部戲當中，語匯首先是電影語言的流暢，動靜結合的分寸，內部調度和外部調度的銜接，客觀強調和主觀感受有機的轉換，運動與靜止的節奏，並利用音樂的渲染，勾勒出故事所需的假定空間。在不知不覺中，傳達出創作的意圖，不留痕跡，把整個的主創的工作隱到鏡頭後，一切從故事出發，一切從人物出發、一切從美的追求出發，不拘泥某種風格樣式，兼容各種流派的創作方法，不過分強調它的外部形式，一切從內容出發，以人為本。

　　第二、對於攝影。我覺得鏡頭運動節奏的把握，注重光造型的表現力，氣氛的營造，非生理視角與黃金視角的結合，美的精緻的畫面、構圖、及流動感受與靜止繪畫魅力，是攝影和燈光照明設計優先考慮的因素。

　　第三、關於美術。不滿足於再現歷史空間，強化場景中美的成分，強調場景色彩的存在，形成亮點，形成點綴，形成層次，打破平面呆板，打破灰黑的主色調。在大道具的選擇上，要著重注意色彩，比如陳設的瓷器、道具、植物、盆景等等……在服飾上打破地域上的限制，凡是在三十年代民國時期出現的服飾，我們均可以採用。優先採用獨特造型的服飾和道具，強調色彩的搭配，反對服裝戲劇化，注意服飾與服裝的搭配，注意服裝與環境的搭配。在場景的選擇上，摒棄過分的粉飾，保留歷史造型美的部分，去誇張，去把握。用一種獨特的傳統又現代的審美，營造一種氛圍，尋找一種感覺，盡最大能力再現當年；在強調美、突出美、表達美。

　　（五）

　　關於演員，三地表演風格的統一尤為重要。鼓勵新演員向老演員學習，學習他們的表演經驗，提倡新演員到現場去觀摩，通過這種觀摩，找到一種人物之間的聯絡，找到這种家族的血脈感。創作的主攻方向，放在人物內心的分析和尋找，以角色的內涵外延出的感覺，是表演的生命力，這種表演，才具有感染力。強調人物感情上的邏輯合理，任何不符合邏輯的表達都會破壞角色的真實性。要用心找感覺，不要用力，切忌裝模作樣。我們只有走進了角色的內心世界，才能找到這個角色在劇中的所有行為與動作的根據。敢用世界級的表演水平，作為我們創作的參照標尺，敢於向最高的境界看齊，敢於否定自己，敢於出新，在不斷探索中，在不斷思考中，賦予每個角色鮮活的生命力。

　　所以我要求專業人員的專業水準，要求專業人員的職業道德。所有一起和我來經歷《夢回青河》的人，都是我要表達謝意的人。

　　記得在婺源採景時，我走在濕漉漉的石板上，那石板經過光陰的磨礪，已經坑坑洼洼，那石板上的水洼可以印出天上飛跑的雲。順著路邊偶爾跑過一隻母雞，你抬起頭來……就在遠處，就在不遠處，那黛瓦粉墻，（説實話那白墻早就沒了模樣！風雨已經使它顯得斑駁）一陣風吹過來，天上雲散開，一縷陽光，那麼純潔的陽光，投射下來，我忽然在陽光裏，看到了青河的人，看到了美雲，看到了國一，看到了大姨媽……當年的風也一定會這樣和煦，也一定會有這樣一縷純凈陽光……

　　我期待著走近青河……。

　　陳國軍

責編：張彬旭