大話抽象攝影 

央視國際 (2004年07月13日 09:18)

　　抽象攝影並不等於莫名其妙，它不過是從另一個角度來表現我們熟悉的事物。聽上去很簡單吧，歡迎你走入這個神奇的世界。

　　抽象攝影也許不是最受人喜愛的攝影形式，很多人認為只有具備非凡的藝術敏感才能夠欣賞它們。事實上，抽象攝影並不都是那麼難懂，當然也不是毫無意義的。它讓我們從肖像攝影、風光攝影等常規的模式中跳出來，轉而關注構成物體的最基本元素，使拍出的照片更令人震撼、使人動情並富有挑戰性。抽象攝影讓我們重新觀察物體的形態、質地、輪廓和顏色，並按照自己的喜好進行創作，儘管有時連我們自己也不清楚喜歡的原因。

　　抽象攝影是直覺的産物，就像你在相機的取景器中構好了圖以後對自己説：“好，就是它了。”抽象攝影的魅力還在於它可以充分彰顯你的個性，就好像挑選衣服那樣，你總是希望與眾不同。如果想創作出最精彩的抽象攝影作品，你需要敞開心扉，張大眼睛，花些時間到處遊走，並認真觀察……

　　抽象的藝術

　　何人？何地？何時？問題不在於我們看到了什麼，而是我們怎樣去看它。

　　抽象攝影實際上就是創作出某種你無法將它和日常生活聯絡在一起的圖像。觀看者不應為它到底有什麼意義斤斤計較，而應單純地去欣賞物體的輪廓、形態、質地和顏色。來看看下面的例子。在一張照片裏有一個人站在田野的中央，有些人會立刻被照片和諧的顏色和相互對比的各種輪廓線條所吸引，而有些人想到的卻是他站在田野中央究竟要幹什麼，這塊田地在什麼地方，他那件難看的開襟羊毛衫是否是奶奶送的禮物？

　　“抽象攝影並不是什麼高深的學問，只要你喜歡就可以了，這很簡單。不必非要將它和現實世界聯絡在一起。”

　　如何理解抽象攝影？

　　當然，並不是每個人在觀看抽象作品時都會有那麼怪異的想法，但是你一定會有自己的看法。當我們欣賞一幅來自真實世界的圖像時，就會不由自主地加入主觀感情並帶上個人的偏見。但是，當面對一幅抽象作品時，我們就會從那些束縛中解放出來，然後説：“這張照片裏的一大片深藍色和一小塊紅色，它真是太漂亮了！”然而並不是所有的人都喜愛抽象攝影，有些人從心眼裏討厭它，甚至認為這根本不能算是一種藝術，不過抱有這種看法的人也許應該換換腦筋了。抽象攝影並不是什麼高深的學問，只要你喜歡就可以了，這很簡單。不必非要將它和現實世界聯絡在一起。一旦明白了這個道理，你也許會改變對這種藝術形式的看法。

　　身邊的抽象美

　　但是，要使相機創作出完全脫離真實世界的抽象作品，遠比用畫筆創作困難得多。用畫筆你可以先蘸一點紅色畫一個大方塊，然後在上面隨便添幾個綠色的漩渦就可以了；使用相機拍攝，你所面臨的問題是能利用什麼現成的東西作為素材，而不能像使用畫筆那樣憑空製造。由於你的拍攝對象都是日常事物，所以最好放棄一心追求最純粹的抽象藝術的想法。只要有一種物體激起你的拍攝慾望，就不要在乎你拍攝出的圖像會被人辨認出來。抽象攝影的技巧不是要使拍攝對象看上去很“抽象”，而是要憑直覺從日常看到的事物中找出抽象美。

　　追求質感

　　抽象美無處不在。只要物體具有形狀、顏色、結構和質感，都可以用來進行創作。當然，你不要奢求在一張照片上體現出所有的元素，最好重點突出一兩個。如果貪多求全，常常會導致畫面雜亂無章。如果想表現物體的質感，你可以從戶外找到許多靈感：從橡樹上剝下的樹皮、天鵝絨般的鬱金香花瓣、捲曲的苔蘚還有海岸上光滑的鵝卵石……如果你留心觀察，會發現許許多多有趣的攝影素材。當然借助窗戶和白色反光板，你同樣可以在室內拍攝一些靜態的照片，例如佈滿皺紋的雙手、皺巴巴的桔子皮和精緻的馬海毛上衣——每天都有成千上萬的事物從我們的眼皮底下溜走，但如果我們仔細回想一下，很多東西都具有奇特的外表，值得我們將它們拍攝下來。

　　醒目的形狀和顏色

　　忘掉所有的規則，隨心所欲地運用色彩，讓你的作品熱情四溢！

　　形狀和顏色是抽象攝影中最吸引人的兩個要素，如果運用恰當的話，就會創作出極好的作品。想象一下這樣的景象：一個紅色的氣球在藍天中飄蕩；一面墻上鑲著一扇海藍色的窗戶；紅色的霓虹燈上閃爍著黃色的文字……其實抽象攝影並不需要這麼誇張的效果，你可以就近觀察一下建築物、道路上的標記、磚墻、大門、窗戶和汽車上的招貼畫，它們都可以作為很好的拍攝素材。在鄉下你同樣可以發現很多有趣的事物：剛翻過的犁溝，或者紅色土地上一朵孤零零的小黃花等等。再強調一次，如果你不能把握好在戶外進行的拍攝，可以在室內任意擺放靜物進行試驗。只要你喜歡，多奇怪的造型都可以。

　　合理利用物體的形態

　　在許多情況下，人們認為物體的形態會影響抽象的效果。因此，拍攝者常常在太陽較低時背對陽光拍攝，或者在多雲的天氣下拍攝，以使拍攝對象的陰影顯得不那麼清晰，讓照片看上去像是平面的。這可以使觀看者的注意力集中在拍攝對象的輪廓和顏色上。

　　但是形態也可以成為抽象攝影的成功要素。側光造成的陰影不僅能在表現質感的抽象作品中突顯每個細節，而且也能夠增強輪廓鮮明的照片的層次感。即使只利用物體陰影的輪廓也可以獲得成功的抽象作品。特別是在太陽較低時，陰影拖得很長、很淡，很有超凡脫俗的意味。突然之間你會發現，影子不再只是影子，成為圖像中一個非常重要的部分。

　　抽象攝影與構圖

　　當你找到合適的拍攝題材後，下一步就要考慮如何構圖。

　　構圖對於一幅抽象攝影作品的成功與否至關重要。如果你將很多形態生動的物體以乏味、笨拙的方式組合在一起，效果會很令人失望。成功的構圖應該去除無關的細節，將各種元素適當組合，形成一個和諧的整體，讓圖像充滿活力。如何創作出好的抽象攝影作品是無法通過學習獲得的，而是要靠不斷地嘗試和摸索。要習慣於從不同的角度進行拍攝，以得到最生機勃勃的照片。數字相機是學習構圖的最佳工具——如果覺得什麼地方不對，在拍攝後馬上就會發現。

　　如果你發現拍攝的畫面中有一個醒目的焦點，這時就可以運用三分法來合理設置焦點的位置。所謂三分法則，就是用兩條水平線和兩條垂直線將畫面平均分成9個部分，而拍攝的焦點應該放在4個交叉點中的任意一個上，以營造視覺上的協調。這個規則當然不是絕對的，卻是一個不錯的出發點，這總比把焦點放在畫面正中心要好得多。

　　靜物的抽象攝影

　　善於擺放被攝物體是拍攝靜物抽象攝影的關鍵。

　　拍攝靜物時，攝影師擁有充分的自由——由你來決定畫面中出現什麼，而不必像在戶外拍攝時要為尋找最佳的構圖而苦惱。但在室內進行抽象攝影，你更需要考慮拍攝對象的形狀、質地、輪廓和顏色。因此，仔細選擇拍攝對象並將它們合理擺放是非常關鍵的。即使是最簡單的物體也可用來進行創作，例如餐具、工具箱中的工具、水果、蔬菜、孩子的玩具和花園中的鮮花等等。如果你的相機有微距拍攝功能，你就可以盡可能地靠近拍攝對象進行拍攝，讓觀者去猜測這是什麼物體。如果不能進行微距拍攝，你就去尋找一些不容易辨認的物體作為拍攝對象，例如將彩色的織布或者將不同質地的紙張和石頭擺放在一起。

　　（來源：《科技新時代》2004年第6b期）

責編：戴昕 　來源：