電視電影《王勃之死》相關背景資料

央視國際 (2003年05月12日 13:21)

　　同年年末，王勃行至南海。人生無非是一次遠行，歷經生死聚散、奇情流轉的王勃百感交集……浪漫不羈的詩人慨然蹈海自盡，時年只有26歲。後世的人們只知《滕王閣序》文采的不朽，卻不知當時王勃對旅途上萍水相逢的知己的懷念金碧山水，大唐氣象：鄭大聖與《王勃之死》冷月寒塘，蒹葭蒼蒼。《王勃之死》以詩的境界開篇，説的是詩人的故事。

　　電影有好境界。幾處場景，都見得出導演的精心經營。王勃在沛王帳下，少年心性揮斥方遒，黃沙漠漠風旗烈烈中一騎馳騁，正有“我輩豈是蓬蒿人”的意氣。及得逐出長安時，街石寂寂宮門長閉，卻是“大道如青天，我獨不得出”的酸楚。壯闊悲涼的氣概，是大唐景象。而落霞在湖邊，剪紙以為花，散花以為春，卻另是一重琴心斷人腸。水天之畔，或素衣，或盛粧，紫綃迎風而舞，依稀霓裳余韻。－－導演自陳，這個電影，要做出的金碧山水的意境，賦的格調。

　　但大唐盛世，詩人寫的是“寧為百夫長，勝作一書生”。紙上的文字，抵得了權與勢？究竟大都作了權勢的點綴。王勃的集子裏，留下的多是酬唱文字。《檄英王雞》讓他獲罪，《滕王閣序》讓他揚名。這些文字，當時當境，也都是PARTY上的應景之作。淩波閣上的名臣名將是朝廷的基石。王勃，一介文人。他的悲劇，是自嘲的“輕薄為文”。

　　文字的荏弱，是《王勃之死》這個故事的內核。於是我們看到，影片無論如何，也不能是款坎坦踏的莊嚴禮樂，它不時地響起變徵之聲。金碧山水與賦的境界是輝煌盛大的，但王勃的故事，是屈辱的，無奈的，一個自我放逐的故事。

　　在形式上與思想上，影片有兩個南轅北轍的方向。但這倒並不造成審美的癥結。過分的統一也許帶來問題的簡單化，而矛盾，倒給豐富與微妙留下可能性。因之盛世，王勃的無奈是悲涼不是頹唐，他的自嘲自棄中總還有自負。“滕王高閣臨江渚，佩玉鳴鸞罷歌舞。畫棟朝飛南浦雲，珠簾暮卷西山雨。閒雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋。閣中帝子今何在？檻外長江空自流。”空茫之中的昂然氣度，是時代與詩的交匯。

　　做文字的人，看這個電影，難免起慼慼相惜的心。文字何其虛無，文學能夠找到的理解與慰藉，仿佛也只有在藝術的園地之中。落霞是個虛構出來的人物，可這樣一位撫琴吟詩的紅顏知己，是每個詩人在塵世間所能有的共同念想罷，是文字誤了落霞，於是也就想象著，讓文字救一番落霞。

　　這個關於文字的故事，有對文字的激賞，卻又有深刻的懷疑。它沒有實際的建設意義，這堆砌的方塊，只作用於人的思想與感情。《檄英王雞》因勢作，《滕王閣序》為錢作。英王可以讓王勃戴上雞冠，他沒有反抗，也許只有自厭自棄。但文字又總是能從特定的時空中超脫而出，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，糞土了當年萬戶侯，文章是千古事。

　　在意義的兩端——全無意義與終極意義中，藝術並無中間路線可走。於是純粹的詩人總是與悲劇相聯。他們在現世中找不到容身處，死後，倒有了長遠的榮光。

　　在《舊唐書》、《新唐書》、《唐才子傳》中，關於王勃，都不過是零篇散簡，寥寥幾行記載。“王勃，字子安，繹州龍門人，文中子通之孫。六歲善文辭，未冠，應舉及第。授朝散郎，數獻頌闕下。沛王聞其名，召署府修撰。是時諸王鬥雞，勃戲為文，檄英王雞，高宗斥之。勃既廢，客劍南。久之，補虢州參軍。坐事，復除名。勃父福峙，坐勃故，左遷交趾令。勃往交踐省父。渡海溺水，悸而卒，年二十八。”導演在這個片子裏，用詩聯起了幾番好境界，敘事上卻是極弱的。中間用幾折字幕，來交待後情，已是大為笨拙的手法，且打斷電影的節奏，而黑衣曹夫人的那條線索，更是弱得不如刪去。

　　“詩電影”的抒情氣氛，也許難以與敘事相交融。但古裝的傳奇，原就使誇張與鋪張成為觀眾潛在接受的電影規則。《王勃之死》在敘事上的問題，不在於誇飾，而在於這個故事的幾個部分都還是有分量的，但結點卻太弱，轉折過渡處沒有力道。於是它缺乏了結構上的結實－－使敘事脫力。最後留在觀眾心中的，是幾幅圖景，一番泛泛而去的感慨。

　　花雨零落，而伸手而去，卻倏忽而逝。——這是影片中，出現了四次的王勃的夢境？人世間，什麼是可以把握的。對詩人言，只有文字。而文采之虛華，牽係難住。它不屬於社會、時代，最後也不屬於詩人了。如秋水，如落霞，不顧人已去，江山依舊，韻致依然。最後留存的，是自然。與詩。

　　導演鄭大聖，他光頭，濃眉，年輕，但説話與思考與笑時，額頭上有許多道皺紋。穿一件剪絨灰色T恤，象個學生。回答問題時，語速不快。穩定，有條理，也有細節的描述。這個在芝加哥拍先鋒電影的電影碩士，回國後，成了電視電影最重要的導演之一。 他有學院氣質，但看得出來，也了解現實規則，並找到了操作的方法與方向。

　　附錄一：現場對話

　　兩年間，鄭大聖導演了三部電視電影：《阿桃》、《王勃之死》與《古玩》，於是對話，主要就圍繞著他的這三個片子展開。

　　説到電視電影，鄭大聖説：“在拍這個古代詩人傳奇之前，我拍過一個《阿桃》。對於中國的現行體制與市場而言，拍劇情長片有著各方面的壓力，而電視電影通過電視媒介播放，倒是可以少作票房角度的考慮，而在藝術上，文化上可以有更多一些的探索，所以在《阿桃》之後，我有機會，就又拍了這個片子。"”

　　一個觀眾用“詩意”、“唯美”、“浪漫”來概括《王勃之死》，鄭大聖就説起來這個電影的風格來：“詩電影在中國是一個強有力的藝術傳統，而這個片子的詩化風格，是有意識的，它希望能是金碧山水一樣，顯現出大唐氣象。它要的風格是賦的風格，鋪張的，盛大的。”説起其中許多優美的水邊場景。鄭大聖笑起來：“當時我們到了太湖邊，人馬都到了，演員也只定了這個檔期，可是居然兩個星期裏，一個晴天也沒有。－－戲總是要拍的，於是我們向當地人租了塊白薯地，鏟了白薯，建起落霞的小屋，用濾色鏡調理出天光水色，詩情畫意來。環境也逼迫著我們，做了許多嘗試。”

　　而對於王勃，影片的主人公，鄭大聖是這樣理解的：“王勃雖然是初唐四傑中的首位，但關於他的資料卻特別少。當時的詩人，其實地位類于倡優，是王公貴族門下的清客，寫些酬唱之作。倒像是現在PARTY裏的才藝表演。王勃也是個職業文人，他的驕傲與痛苦，都在文字之上吧。”

　　對於與詩意相伴而來的非日常的風格，鄭大聖是如此解説的：“這個影片的風格，的確是濃郁，誇張，超日常視聽經驗的。與常態、現實的生存處境是不同的。詩意是我創作的初衷，我想到的是象京戲一樣的風格化的藝術。要用電影作出一篇駢四驪六的‘賦’來。使電影有賦一樣對仗、音韻、遣詞造句的形式感。一種飽滿、華麗的風格。”

責編：趙蕾