《愛樂悟語》—電視電影《王勃之死》嘉賓訪談精選

央視國際 (2003年05月12日 11:14)

	(左）作曲家 莫凡；（右）電視電影《王勃之死》導演 鄭大聖

　　電視電影《王勃之死》導演 鄭大聖以下簡稱：鄭

　　作曲家 莫凡 以下簡稱：莫

　　鄭：《王勃之死》這個片子我們是想嘗試做一下詩電影的實驗，它視覺上影像上都走的是詩意的寫意的嘗試意境營造的這種格局，所以音樂上也是這樣的一個企圖。

　　莫：作曲徐堅強的音樂也非常符合這個典雅的浪漫的氣息，我覺得這個音樂的主要特徵就是非常古典，非常的典雅詩化的一個片子。

　　鄭：我非常希望能夠找一個樂器，找一個音色能夠代表唐朝的氣象，那麼後來就定了琵琶，音調取自敦煌古樂的音調，化用敦煌唐樂當中這種基調。徐堅強老師（《王勃之死》作曲）要求這個樂手就要指甲碰觸弦最單純這個音色，要的是模擬古樂當中比較古、比較拙，要的是這種氣質。

　　鄭：站在一個現代人的立場去演繹一個古詩人的傳奇，氣質精神是古人的 但是形態上又有現代感。

　　莫：用了一些比較現代的作曲技法來追求一種特殊的音色。

　　鄭：拿那個鼓槌，把鋼琴蓋翻開直接敲在鋼琴的弦上頭，有很多聲音是這麼作出來的。很激越的、很張狂、很飛揚的。比如説琵琶和這個節奏比較強悍的鼓擊這個是給王勃的。簫、吟唱、無字歌，等於是這樣的一個形態、這個是給落霞（女主角）的。落霞第一次出現是以風箏的面貌出現的。

　　莫：這段音樂是出來合成器的人聲的聲音，很飄逸、很有浪漫氣息，那麼這個主題是在好幾次出現。

　　鄭：想暗示一個就是落霞這個女子對王勃的命運是一個什麼意義。

　　莫：我理解是一種理想、一種追求、一种女性的美、一種愛情的溫馨。

　　鄭：落霞真人出現的時候第一次出場的時候是已經被貶在民間，流落在民間，在自己的水榭上散花。

　　莫：開頭是一個虛無的一個仙境般的一個理想中的音樂形象。後來落實到了落霞的頭上，因此他的詩才會出來“落霞與孤鶩齊飛”這樣的絕句。

　　鄭：為王勃作的音樂量是很大的，三十二段，相當於能夠編輯出一張原聲CD的這個量和各種變化，就是音樂本身它有一個結構、章法、有一個設計。年輕得意的時候拍縱馬，其實是為了拍王勃想飛翔想升舉的這種心氣兒。

　　莫：這裡面出現了一種非常激越的、非常明朗、高亢的音調 ，我覺得這是王勃的主題音樂。

　　鄭：與鳥群共舞的這一段是把飛翔的意象給它做到高潮的一段。

　　莫：這是一種詩人的理想境界的昇華。

　　鄭：飛的最高的那就是在寫千古絕句的那一段。

　　莫：最後就出現了落霞的主題、非常如歌、飄逸。

　　鄭：幾次都是要做一個飛翔，他的命運就是越走越低潮，這一條音樂線索跟飛翔是相反的，情感最飽滿的一個表現是落霞的簫。

　　莫：簫和古琴結合的時候，琴簫合奏是古樂裏邊比較典型的。

　　鄭：除了王勃自己的主題音樂以外，它還有一個夢想境界當中的一個狀態，那個音樂就是特別做成的一個質感、是晶瑩剔透的。

　　莫：古琴的音樂出來非常的醇厚。

　　鄭：才華是招之即來的但是也在慢慢消去的，暗示這麼一種情境。

責編：趙蕾