《紫禁城》之七 書香墨寶（探索?發現2005-71） 

央視國際 (2005年04月11日 16:58)

	乾隆皇帝揮毫一生，足跡所至，無不留下墨跡

　　乾清宮是清朝初期皇帝辦公的地方。置於乾清宮正中的“正大光明”匾額，因雍正皇帝的秘密立儲制度而聞名於世。但這“正大光明”四個字卻是由清朝第一個皇帝順治親筆題寫的。順治以此來勉勵自己、自己的子孫還有臣工要好好地從政、好好地做官，所以這塊匾以後就作為清朝的祖訓流傳下來，康熙皇帝把它刻在了石頭上。我們現在看到乾清宮挂的這塊匾，是乾隆時代重修乾清宮的時候，把康熙的刻石拓成的拓片。

　　1644年，滿族人入關，建立了大清帝國。清朝皇帝從文字入手，不僅承繼了明朝的典章制度，同時也接受了博大精深的漢族文化。

　　順治皇帝“以武功定天下”，營造大清帝國，到了康熙時期，則開始完善朝綱，同時開拓文化領域。康熙皇帝好學敏求，尤其對書法有著濃厚的興趣。據説，乾清宮南書房的設立，就與康熙對書法的熱愛有著直接的關係。

　　康熙皇帝酷愛晚明大家董其昌的書法，銳意臨摹。董其昌，是晚明時期的大官僚，他一反當時的流行書風，廣採眾人之長形成自家面貌。

　　滿清入關，正是董其昌的書風盛行之時。康熙皇帝對董字的偏愛，更進一步提高了董字的地位，使得董其昌成為左右明、清兩朝書壇長達200年之久的一代宗師。

　　書風總是隨著時代而不斷地變化。乾隆皇帝更為推崇元代大家趙孟?。

	在眾多的篆刻家中，吳昌碩的功力最深

　　趙孟?，是元代最有才華的一位藝術家，詩文音律無所不通，書畫造詣極為精深。在藝術風格上，他倡導復古，提出書畫貴有古意。在他的一幅工筆重彩的《浴馬圖》中，可以看出他吸收唐人經驗，既有唐風遺韻，又洋溢了一種清新秀潤的雅致格調。而在書法上，趙孟?一生勤奮，據説他曾經臨摹王羲之的《蘭亭序》上萬本，他的書風被後世稱為“趙體”。

　　乾隆皇帝延續了康熙時代開創的太平盛世，社會安定，文化昌盛，趙孟?瑞麗圓潤的書風正好符合這一時代氛圍。趙孟?的字非常美，一橫一豎，他都是循規蹈矩，非常漂亮，所以我們今天看乾隆的字寫得非常好，你不能不佩服乾隆皇帝的字寫得漂亮，但是你也會覺得他的字千篇一律。

　　故宮博物院的書畫收藏，就是在乾隆宮廷收藏的基礎上形成的。楊新介紹説，在中國歷史上，歷代以來皇家的收藏是最豐富的，尤其是到了清朝乾隆時代，可以説他把天下的好東西，都想弄到宮廷裏來，所以説書畫方面，故宮博物院所繼承的清代皇家的收藏非常豐富，從它的這些收藏的作品來看，可以説是一部中國書畫史。

　　這其中，最珍貴的要數晉代文學家陸機的《平復帖》，《平復貼》距今已經有1700多年了，它是現存最早的一件名人法書，它的作者據考證是西晉的大文學家陸機，它的書體是當時流行的章草體，章草是隸書的草書，傳世已經非常稀少了，尤其是這種名人墨跡，所以它在書法史上具有極為特殊的價值。

　　書聖王羲之的作品，被歷代皇家當作珍品收藏。傳説，唐太宗李世民就極其熱愛王羲之的書法。

　　《蘭亭序帖》是王羲之聲譽最高、流傳最廣的一部作品。但是，現在《蘭亭序帖》的真跡已經不復存在了。楊新介紹説，為了使這個《蘭亭序帖》能夠保存，流傳永久，李世民就要當時有名的書家大臣們來臨摹。比如説馮承素，他是個官僚也同時是書家，還有褚遂良也是書家，要他們來臨摹，臨摹了好幾種蘭亭序。據説他是把《蘭亭序帖》真跡帶到他的墳墓裏去了，他要跟這個書帖永遠在一起。所以今天來説《蘭亭序帖》沒有真跡，最珍貴的就是唐太宗時代的摹本。

　　乾隆皇帝也酷愛王羲之的書法。當他得到了王羲之、王獻之和王洵的真跡時，特意在養心殿西暖閣辟出一間小室，專門供奉，並親自為小室命名為“三希堂”。

　　王羲之的《快雪時晴帖》被乾隆皇帝視為“三希”之首，現在存放在台北故宮博物院。《中秋帖》據傳為王獻之的手筆，帖上的“至寶”二字是乾隆帝親筆題寫的。但是，據專家鑒定，《中秋帖》和《快雪時晴帖》都是後人臨摹的，只有王洵的《伯遠帖》是真跡。

	王曦之的《蘭亭序貼》

　　《伯遠帖》字體結構嚴謹，筆畫剛勁，轉折十分自然，體現了當時書法的藝術風格。

　　乾隆12年，乾隆皇帝又命令精選歷代名家的134幅真跡，刻成《三希堂法帖》。原故宮博物院副院長楊新介紹説，他想到把這些帖、這些收到的真跡也應該永久地保存下去，因為原跡有可能在不慎中間有可能損失，只有把它廣泛地宣傳出去，他就搞了一個《三希堂法帖》，將自古以來清代故宮收藏的歷代有名的墨跡，都刻在石頭上，然後拓下來送給很多大臣。所以我們今天説，《三希堂法帖》也是很有名貴的，因為它都是根據原有的墨跡刻的。

　　唐代，確立了楷書的法度。歐陽詢的九成宮碑銘，至今還是楷書的範本。顏真卿，小時候家裏很窮，沒有紙筆練字，便以黃土在墻上練習。顏體字，筆勢渾厚剛勁，是唐代書法藝術的典型風格。《蒙詔帖》代表了柳公權的行草的風格，承襲的是王羲之的書風。

　　《聽琴圖》是宋徽宗趙佶所畫，中間彈琴者就是趙佶本人。宋徽宗趙佶，在政治上軟弱無能，在藝術上卻是一位書畫大家。他廣收歷代文物、書畫，親自主持北宋的翰林畫院，編輯了《宣和書譜》、《宣和畫譜》。

　　“瘦金書”體是趙佶的獨創，筆畫細勁，秀挺飄逸。

　　唐代的時尚是用楷書法寫豐碑。宋代則不然。宋代文人士大夫用書法來怡情養性，因而盛行隨意揮灑的行書。蔡襄、蘇軾、黃庭堅和米芾是宋代的四大書法家，他們的行書都自成一格。

　　在唐宋之間，還有一個承上啟下的人物，楊凝式。楊凝式才華橫溢，可為了避免政治上的迫害，不得不佯裝瘋癲。他經常在各處的墻壁上寫字，非常豪放，宋朝的黃庭堅有一首詩，描述揚的書法風格：世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛下楊風子，下筆便到烏絲闌。一下筆就寫成王羲之那樣了，為什麼呢，因為他沒有思想負擔，放得開。

　　古人評楊凝式的書法，如枯松枝幹雄奇蒼勁，如雲煙變幻縱橫散亂，雖放縱而不狂惡，重心穩重。書法史上，楊凝式從方正端嚴的唐楷中解脫出來，直接影響了北宋的書風，為唐宋之間書風的過渡搭起了橋梁。

	王洵真跡《伯遠帖》

　　在故宮中，還珍藏有大量的名人手跡。韓世忠、朱熹、辛棄疾、陸游都是南宋時期的著名人物，從這些輾轉八、九百年留下的真跡中，我們可以一窺當時人的風采。

　　“山高水長，物象萬千，非有老筆，清壯何窮！十八日，上陽臺書。太白。”

　　關於唐代偉大詩人李白的親筆書《上陽臺帖》，鑒定界一直有爭議，但是，以啟功先生為代表的一派，認為此帖是李白的真跡。金運昌介紹説，這件作品有宋徽宗趙佶的題簽和跋尾，宋徽宗認為是真的。大家都知道宋徽宗是一個書畫造詣很深的、可稱大師的這麼一位皇帝，他的收藏也非常豐富，他上距李白去世只有360多年，比較近，所以他説是真的，這個把握比較大。還有一個，就是根據上陽臺帖的書法風格，就是比較豐滿肥潤，比較接近於中唐時期的那種書風，還有這個裏面內容，詩句的語氣也很像李白的，所以啟功先生也認為它是李白的真跡。

　　故宮博物院古書畫部副主任金運昌介紹説，館閣體的“館閣”二字，是政府機構的代稱，説白了就是政府公文用字，和科舉考試用字的一種標準書體。這個標準始自明代，清人沿用之，所以明、清兩代，凡是讀書人都要會寫這個館閣體楷書。

　　清代，由於科舉制度規範字體，館閣體更是大為流行。書體烏黑、方正，大小一律，千人一面。

　　張照，是清代館閣體的代表人物，深受康熙和乾隆兩朝皇帝的喜愛。金運昌介紹説，張照這個書家是清前期、可以説是館閣體書家裏面水平最高、也是最著名的，他歷經了康雍乾三代，他是學宋朝的米芾和明朝的董奇昌，所以寫出的字是非常瀟灑，流暢華麗，深受帝王的喜愛。據説他曾經給乾隆皇帝代筆，當然乾隆的代筆人可能不止他一個，乾隆的御筆流傳非常之廣，那麼寫的功力稍微差一些，比較嫩、比較軟的，一般認為是真的，那些功力非常高深、筆力雄健老辣的，可能是代筆。

　　乾隆皇帝的十一子永星是乾隆四家之一，也是當時館閣體的代表人物。

	宋代四大書法家之一蘇軾的字帖

　　館閣體是承上命而作的，書者不能自由抒發，明清兩代的很多書家都力求突破，解縉就是其中之一。

　　明代蘇州三位著名書法家祝允明，文徵明和王寵的書風，也和當時的臺閣體大不相同。祝允明性格豪放，善寫草書。文徵明是吳門書畫的中心人物，性情安定，《歸去來兮辭》是他82歲時書寫的小楷，表現出高超的書法技藝。王寵為人風流倜儻，後人評説他們三人是“書如其人”。

　　傅山是明末清初聲譽極高的書家。他在書道上提倡自然質樸的書風。

　　金農和鄭板橋都是清朝揚州八怪之一。金農從古代碑刻中尋求意趣，四筆裁去毫端，猶如斬釘截鐵。鄭板橋自稱其行楷為“六分半書”，文字中帶有濃濃畫意。

　　3000年前，商、周先民將文字鑄造或銘刻在精美的青銅器上，這種書體，被稱作鐘鼎文，也稱金文或銘文。在十個鼓形的石頭上，保存著中國現存的最早的刻石文字，叫做石鼓文。石鼓文所刻的書體，是秦始皇統一文字以前的大篆。鄧石如從石鼓文、鐘鼎文，秦漢瓦當碑額中汲取營養，成為書法篆刻大師。

　　清朝中葉以後，許多書法家由於鄙薄“館閣體”的書風，又由於當時古代墨跡發現極少，於是，便向古人碑刻中去尋找新的途徑。考古之風勃然興起。尤其是晚清時期，研討金石篆刻的風氣日益盛行，出現了很多篆刻家和流派。

　　程邃、丁敬、吳熙載都是清代的篆刻名家。在眾多的篆刻家中，吳昌碩的功力最深，尤其擅長石鼓文，其篆刻樸茂蒼勁，前無古人。

	趙孟?臨摹王曦之的《蘭亭序》

　　書法是中國的傳統藝術，書寫工具也隨之十分講究。故宮裏的幾件硯臺，是漢、南北朝及唐代的，雖然造型簡單，質地粗糙，卻顯得古樸典雅，並且很多都是出自名家之手。而到了清代中期以後，再看書寫的工具，則和千年前的古硯大不一樣了。質地精良，精工細琢，很多都成了連皇帝也不曾使用過的工藝美術品。

　　清廷集歷代皇家收藏之大成，無論在質量上還是在數量上，都是前朝後代所無法比擬的。但是在乾隆皇帝之後，清廷的收藏就逐漸走向衰落了。

　　故宮博物院歷經滄桑，它的誕生與發展，都與國家的命運緊密相連。

　　從清朝末年開始，大量的珍品從宮廷中流散出去，散落民間。新中國成立以後，很多有識之士向故宮博物院捐贈文物，這其中又以古代的書法名畫的捐贈最為世人所注目。

　　金運昌介紹説，在這些捐獻者裏面，我想最值得稱道的應該是張伯駒先生。他在抗日戰爭勝利以後，可以説是賣了房子買書畫，破家收藏購得了很多珍品。比如説陸機的《平復帖》，還有唐代李白的《上陽臺帖》，杜牧的《贈張好好詩》卷，這是唐代大文學家僅存的孤本，比如説還有宋代黃庭堅的《諸上座帖》，還有蔡襄的《自書詩》卷，這都是宋代大名家的代表作，那麼他的這些東西後來都捐給了故宮博物院，對故宮的法書收藏，起到了一個骨幹的作用。

　　《伯遠帖》和《中秋帖》，在民國時期流散到民間，被典當於香港一家外國銀行。1951年底，典當期將滿時國外有人意圖收購，周恩來總理聞訊後，當即指示有關部門購回，入藏故宮博物院，成為故宮法書收藏中的珍寶。

　　紫禁城內的書法藝術寶庫在不斷地被充實、豐富。但是，很多文物因為年代久遠而嚴重破損了。在故宮博物院裏，有大批的專家技師們就像醫生對待病人一樣，把這些破損的文物一一修復完好。

	明?董其昌《嵐容川色圖》

　　公元1899年，也就是清光緒二十五年，人們在河南安陽小屯村殷代故都遺址，發掘出了幾十萬片的龜甲和獸骨，上面有4500多個字，它證實了中國在3000年前就已經有了相當進步的文字。現在，當人們談起書法藝術起源的時候總是從甲骨文談起，而今天的故宮博物院中，説珍藏有中國3000年的書法精髓並不為過。

　　（CCTV《探索?發現》供稿，未經允許不得轉載）

責編：紅立 　來源：CCTV.com