百年光影變換,凝固悲歡離合,百年中國電影歷經春夏秋冬,一百年的路程,中國電影如何走過?一百年之後,中國電影將給我們帶來什麼?
演播室主持人 王世林:
您好觀眾朋友,歡迎收看《今日關注》。
今天上午,紀念中國電影誕生一百週年大會在人民大會堂舉行。一百年來,世界電影已經成為了世界電影工業的一個很重要的組成部分。
在百年曆史的記憶點上,我們一起回顧一下中國電影所走過的路程,同時一起總結一下中國電影發展的一些經驗教訓,可以説非常具有現實意義。
今天演播室請到了兩位嘉賓參與我們的節目,我來介紹一下。一位是國家廣播電影電視總局的新聞發言人朱虹先生,您好,朱主任。還有一位是著名的電影導演何群先生,您好,何導,歡迎兩位到演播室參與我們的節目。
在節目一開始,我們還先通過一組數據來了解一下中國電影。
據相關的數據統計,到今年年底,中國已經生産了各類影片26300多部,中國已經擁有了規模不等的電影製片機構100多家,年産電影260部,電視電影110部,還有3000多座專業影院,其中有1200多家現代化影院和2600多塊銀幕組建了36條電影院線,在廣大農村有著3.5萬個流動電影放映隊,全國的電影觀眾已經達到了10多億人次。
通過這些數據,我們能夠感受到,電影對於我們普通人來説已經是喜聞樂見的一種藝術形式了,但是我們現在隆重地紀念中國電影誕生一百週年。電影對於一個國家來説,到底意味著什麼?朱主任。
朱虹 國家廣播電影電視總局新聞發言人:
如果説看一個國家的綜合實力,就要看這個國家的GDP,如果看一個國家的文化實力就要看電影,因為電影是一個綜合的藝術,它不僅包括編劇、導演、主演,也包括攝、錄、美、服、話、道、聲、光、電,所有最美好的東西都可以通過電影來展示,而且它的大熒幕、立體聲最能夠直接作用於人們的娛樂效果,所以它是一個綜合藝術水平,所以電影在我們國家的文化事業當中居於一個非常特殊的重要地位。
演播室主持人:
電影是一個國家文化、綜合實力的體現。
何導演,作為一個電影人,您如何理解電影這個概念?
何群:
我小時候喜歡看電影,因為喜歡看後來才學了電影。
演播室主持人:
今年是中國電影誕生一百週年,一百年來,中國電影走過了一個漫長的發展路程。但是如果我們回顧一下,怎麼樣把中國電影分階段來看,中國電影經過了幾個階段走到了今天?朱主任。
朱虹:
中國電影大致可以分為四個階段。
第一個階段從1905年,北京豐泰照相館。
演播室主持人:
第一部電影誕生。
朱虹:
拍的第一部電影叫《定軍山》,主演是譚鑫培,説明第一部片子就是中國的民族形式結合在一塊兒,就是京劇。到1949年是中國電影拓荒時期和初步形成規模的時期,這一段當中主要出現了一系列非常重要的變化,尤其是30年代以後共産黨介入電影業,開展了一個主題電影的工作,就把早期的《鴛鴦蝴蝶片》、《鬼怪片》拉回了現實,投入了抗日和民主的洪流,當時拍的《余光曲》獲得了莫斯科電影獎,還有1935年拍的《風雲兒女》部片子的主題曲《義勇軍進行曲》成為中華人民共和國的國歌,拍了很多有代表性的,比如説《馬龍天使》、《一江春水向東流》,揭露了當時反動統治的黑暗,歌頌光明,引導人們向著光明的路上飛奔。
第二個階段從1949年到1966年新中國成立以後。
演播室主持人:
新中國成立以後。
朱虹:
中國政府非常重視電影,成立了北影、上影、長影等一些電影基地,以它們為骨幹也成立了一些電影廠,每一年都做出了很多好的影片,尤其是1959年到60年初這一段,當時出的《難忘的1959備忘錄》、《早春二月》、《阿詩瑪》、《五朵金花》都是這一段時間出現的。
演播室主持人:
60年代出生的人很多都是相伴這些電影走過來的。
朱虹:
當時産生了一批優秀的藝術家。
從1966年開始到1978年是電影相對困難的時期,尤其是在1976年之前,因為這一段時間中國出現了比較多的政治運動,四人幫控制著,但是就在這一段當中,電影人頂住壓力,拍出了《創業》、《海峽》、《閃閃的紅星》,而且有一些得到了毛澤東和老一輩革命家的高度肯定。
從1978年到90年代,開展了思想解放運動,拍出了《芙蓉鎮》這一批帶有傷痕的電影,而且拍出了《開國大典》、《大決戰》這些革命歷史大片,形成了一次新的高潮。
演播室主持人:
從這三個階段來看,中國電影每一個階段都有精品出來。最近這些年來,中國電影發展的成就,您做如何評價?
朱虹:
從進入90年代以後,世界電影除了美國一枝獨秀以外,其餘的民族電影都受到了不同程度的影響,但是中國政府非常重視電影的發展,1996年專門在湖南長沙召開了一個電影工作會議,提出了一系列政策,包括“影視河流”等等方針政策保證了中國電影的正常順利發展。特別是最近幾年進行文化體制改革,按照黨的十六大方針,2002年中國電影只有100部,2003年到了140部,2004年到了212部,2005年到了265部,而且整個票房開始上升,綜合實力開始增強。尤其是從2002年開始到現在,我們的好多影片進入國際市場,不僅得大獎,而且高居票房榜首。比如説《英雄》在國內創造了2.5億票房,在國際上北美地區連續兩周票房榜首,這是以往中國沒有的情況,應該説取得了很大的成就。
演播室主持人:
每一階段都有精品出現。
我注意到,今天上午在紀念中國電影誕生一百週年大會上,中央領導同志在講話中多次強調要多出精品力作。關於精品的問題,何導演曾經做過《鳳凰》的導演,這部影片獲得了國內的多項大獎,也堪稱電影中的精品,您如何理解電影精品的概念?
何群 導演:
電影還是應該寫人,能夠打動我。我為什麼學電影,為什麼拍電影,因為影片裏人物的命運和情感打動我,讓我感動,讓我跟著他走。
演播室主持人:
朱主任,您又如何理解精品,我們到底應該出什麼樣的精品?
朱虹:
現在精品主要有三條標準,思想性、藝術性、觀賞性要統一,這叫三性統一。
思想性就是這個片子要有政治含量,要有它的思想含量,不一定是闡述某種政治觀點,但是它必須要有一種內在的思想力量。
所謂藝術性,就是它必須好看,它確實有一種藝術展現。
觀賞性就是要被觀眾認可。
第二個標準就是群眾歡迎。
第三個標準要能夠接受歷史的檢驗。因為以往有一些經驗,當時轟轟烈烈,做完之後,過一段時間,大家煙消人散,看不下去,所以現在必須要接受歷史檢驗。所謂的精品,都是歷史上能夠留下來的重要作品,所以我們強調要思想精深、藝術精湛、製作精製,具有強烈的吸引力和感染力,或者多少年以後人們提起來,這個片子還能站得住,這才叫精品力作。
演播室主持人:
説到精品的問題,這幾年來不斷有新的作品出現,現在已經進入到了賀歲檔期,有很多人把歲末放的這些電影稱作賀歲片。這幾天很多電影院都在放《無極》、《如果愛》、《千里走單騎》、《情癲大聖》,為了了解目前電影市場的情況,我們的記者也到電影院做了採訪,我們先來看一段短片。
解説:
現在正是電影放映的黃金檔期,放映的電影特別多,《如果愛》、《無極》、《千里走單騎》《情癲大聖》等紛紛登場。您瞧,排隊買票的觀眾還真不少。
記者:
兩位好,是一起的嗎?打擾一下,是來買哪個電影的票的?
電影院觀眾:
《無極》。
記者:
為什麼選擇這部片子呢?
電影院觀眾:
比較好。
記者:
我看今天影院裏要播的片子很多,都是國産年底的賀歲大片,比如説《情癲大聖》、《千里走單騎》,為什麼還選擇這個,不選擇那兩部?
電影院觀眾:
我沒有看到預告片,聽説過《千里走單騎》,可是我也沒看到預告片。
記者:
就是那兩部片子的宣傳比《無極》差一點?
電影院觀眾:
對。《情癲大聖》基本上都不知道。
電影院工作者:
《無極》兩周以後走勢已經比較平穩了,但是上映的程度還會比《千里走單騎》、和《情癲大聖》高,《千里走單騎》和《情癲大聖》有一個慢熱的過程,現在已經開始回溫了,觀眾會越來越多。
解説:
不少的觀眾都是衝著《無極》來的,看來大製作的影片還是非常有吸引力。不過看完了電影之後,是不是對電影也感到滿意呢?我們也做了隨機採訪。
觀眾A:
特別新奇,把神話和現實結合起來,我覺得這個受的教育最深。
觀眾B:
精神方面的東西會稍微細膩一點點,不是只是場面、畫面上的東西多。
記者:
對這部影片比較滿意?
觀眾B:
還可以,80分。
觀眾C:
我覺得色彩比較好,攝影技術比較好。
記者:
小姐,您覺得呢?
觀眾D:
編劇挺奇怪的。
演播室主持人:
剛才看到很多觀眾朋友對《無極》有不同的評論。
何導演,您跟陳凱歌也很熟,您對《無極》怎麼看?您覺得它的最大的特點是什麼?
何群:
因為上學的時候跟凱歌接觸,他當時在學校裏面是文學修養比較高的。我跟他合作的時候是剛剛大學畢業,那時候拍了《黃土地》、《大閱兵》。我這兩天在拍戲,沒有看《無極》,聽到外面的反映是各有各的説法。
作為電影來講,我還是希望能夠留在心目當中的是人物,能夠打動的還是能夠讓人記住裏面的人物命運的變化和感染。
演播室主持人:
《無極》給人的一個很突出的印象就是它的票房飆升得非常快,據統計,到今天為止已經創造了1.4億元的票房,您對《無極》這部電影怎麼看?朱主任。
朱虹:
《無極》的特點就是高投入。
演播室主持人:
投入比較大。
朱虹:
大製作、高科技,這是它的主要特點,很多通過電腦動畫製作的場面非常好看,這也是目前能夠吸引青少年觀眾最重要的砝碼,而且它是中國電影在崛起的過程當中學習世界一流的電影科技的一個表現手段。在議論的過程當中,有的同志覺得是不是故事稍微弱了一些,但是我們想今後既要有好看的形式,也要有好看的內容,做到形式和內容統一。
演播室主持人:
關於《無極》的評論也很多,稍候我們會談到這個問題,到底是講藝術還是一個形式的問題。
接下來聊一下電影走向世界的問題。朱主任,您剛才談到了中國電影在發展的過程當中,跟世界電影的腳步是非常近的。1895年在法國巴黎魯爾兄弟放映了第一部電影短片,在7個月之後,我們在上海開始放映這個電影了,1905年中國就拍出了第一部影片《定軍山》,我們是跟隨世界電影的腳步在發展。30年代《漁光曲》就已經獲得了多項國際大獎,那個時候我們的電影已經走向世界了,但是在一百年的時候,我們依然在探討這樣一個問題,中國電影如何國際化的問題。何群導演,您有什麼高見?
何群:
每個人的創造觀點和他的生活經歷不一樣,作為我個人,我還是拍我喜歡的電影,拍我能夠打動人的電影。
演播室主持人:
您的意思是不是越是民族的就是國際的,只要是好的,藝術是不分國界的?
何群:
我覺得應該能感動很多人。
演播室主持人:
朱主任,您的看法。
朱虹:
中國的電影還是要演給中國老百姓看,首先要滿足中國群眾的需要,越是民族性的東西越是世界性的,只要真正體現中國文化的獨特精神才能在世界上真正站得住,如果我們簡單地模倣國外的大片,簡單地模倣高科技和形式,並不一定能夠真正在歷史上站得住。
演播室主持人:
從國際化的角度講,很多世界電影的中國元素也越來越多了,比如説《臥虎藏龍》這些電影。
我們知道《臥虎藏龍》在奧斯卡評比的時候獲得了四項大獎,包括最佳外語片、最佳攝影、最佳電影配樂,還有一個是電影美術四項大獎,《臥虎藏龍》也可以説是類似有中國元素的電影走向國際的一個典範,我們先來欣賞一下《臥虎藏龍》的片斷。
《臥虎藏龍》片斷
演播室主持人:
可以説《臥虎藏龍》這部影片中國文化的韻味非常濃,而且景致也非常美。
何導演,您覺得我們在探討中國電影國際化的過程中,我們應該從《臥虎藏龍》這部成功的電影中吸取或者借鑒哪些經驗?
何群:
《臥虎藏龍》是在北京民族宮開的首映式,當時我還去了,我的感受是整個現場的反映沒有那麼強烈,在美國放映以後比在國內的反映強烈,可能有中國人對這樣一部片子欣賞的要求和美國人對這部片子欣賞的要求是不一樣的。
演播室主持人:
中國的電影經過一百年的發展,我們確確實實取得了很多的成就,每一個階段都有精品出現,但是現在隨著我們在一百年的時候探討這個問題也會想到我們下一步應該怎麼樣走,我們現在還面臨哪些問題。朱主任,您覺得目前來看,中國電影的發展還存在哪些問題?
朱虹:
中國的片子的問題,第一個是好的精品力作相對比較少,真正能夠被群眾認可的數量比較少。
第二,能夠在國際市場上有競爭力的影片數量不多,真正能夠站得住,能夠被大家一致認可,有重大影響力的不多。
第三,電影的體制和機制跟市場經濟的要求差距還比較大,還不能完全適應市場經濟框架的要求。
第四,高科技的製作跟最發達的好萊塢影片還是有一定的距離,我們今後要在這些方面做比較大的改進,來追趕世界一流電影的步伐。
演播室主持人:
何導演,説到存在的問題,最近有很多媒體在評論,講到中國電影目前存在的一些現象,比如説很重要的一個問題,以前我們看過的很多電影,像《林家舖子》裏面的林老闆,《紅色娘子軍》裏面的吳軍花、小兵張嘎、李向陽等等這些人,我們看過這部電影之後,好像刻進我們腦子裏面,而且我們記住的是電影裏面的人物,但是現在的很多電影,看完了以後只記住了明星,知道是誰演的,但是這個明星演的是誰,很多人可能反倒忘了,在寫很多電影評論的時候,往往不以電影裏面主人公的名字出現,往往説劉德華當時看到誰,然後怎麼著,他不知道裏面的主人公,給人留下的印象不是這個人物,所以現在人們在探討為什麼現在中國的電影出現這樣一個問題,很重要的原因是不注重一個完整的故事情節的講述,對這個問題,您怎麼看?何導。
何群:
還是缺乏生活。我們拍電影也好,電視也好,必須得有生活,如果沒有生活,不可能拍好一部電影,描述的人物離生活當中的人物就遠了,看不到人物的血和肉,觀眾就記不住。
演播室主持人:
現在很多電影採取大製作、大場面、形式上的衝擊力,從視覺上征服觀眾,從票房來看也還是不錯的,對於這種現象,我們下一步應該怎麼樣引導?
朱虹:
深入生活始終是一個永恒的追求,中央領導同志反復強調:深入生活、深入實際、深入群眾。比如説當時拍李雙雙,一深入實際就是半年時間。
演播室主持人:
當時導演接到一個本子,拍地道的那個導演就下到農村去把河北冀中地區走了個遍,調查很多村子,最後確定正定那兒的一個高平村作為地道戰的村子。就是説下去體驗生活,這也是很重要的一點。
朱虹:
現在有一些就是簡單地趕場,這個地方演完了以後馬上到另外一個地方去演,沒有深入生活了解實際情況,也沒有找準自己主人公的定位,所以最後演出來的東西難以在人們頭腦中留下深刻的印象,有些東西就是在賓館裏編出來了,所以它不可能真正地反映實際生活。包括小兵張嘎,包括李雙雙,大家到今天還能記住,所以我們今後還要號召藝術工作者深入農村,深入工廠,深入實際,來真正了解普通老百姓的心態,包括當中的一個非常鮮活的事例,一個鮮活的細節才能真正在人們頭腦當中留下深刻的印象。
演播室主持人:
這幾天關於中國電影如何發展的評論很多,其中注意到有一篇文章談到中國電影教育的回眸與思想,關於中國電影教育的問題,我們也到電影學院做了採訪,我們也採訪了一些正在電影學院學習的,堪稱是電影后備力量的這些學生,他們有什麼想法,我們一起來聽一下。
北京電影學院學生A:
中國人很偉大,很不容易。首先電影是一個外來的工業産品,中國把電影發展到今天是經過幾代人的不懈奮鬥和努力才走到今天的,祝福中國電影今後走得更好。
中國人的電影要走向國際化,一定要有中國的民族特色,因為民族的才是世界的,中國電影不可以跟好萊塢電影拼技巧、拼特技、拼錢,一定要有中國非常深厚的文化底蘊包含在裏面,揭示人性和人文思想更為濃厚一些,這樣才是中國電影走向世界的根本。
北京電影學院學生B:
對於我來説,還是早期的一些電影,比如説吳永剛導演拍的《神女》,還有文華影業公司40年代拍的《太太萬歲》等一些電影。
當時的電影還是跟普通人的生活結合得比較緊密一些,能夠引起觀眾的共鳴。
北京電影學院學生C:
應該看到中國電影在進步,而不是在退步,也希望它以後做得更好。
北京電影學院學生D:
我們中國電影走了一百年,我們有很多自己的優良傳統,但是這些東西如何跟整個國際大環境進行對話,這還是我們現在沒有解決的一個問題。
我覺得我最希望中國電影出現的一個局面是能夠讓年輕人進來,把他們的創造力融入進去,給中國電影一些新鮮的血液。
演播室主持人:
中國電影在迎來自己百年誕辰之際,也是一個迎接來一個新的百年時刻,對於中國電影下一步如何發展,作為國家廣播電影電視總局,主管電影事業發展的新聞發言人,朱主任,您怎麼看?
朱虹:
第一條,我們還得要求我們的電影藝術家、編劇、導演和演員必須要有社會責任感,要能夠為中國民族電影的發展做貢獻,要有志氣和信心。
第二條要強調深入生活、深入實際、深入群眾,因為只有從老百姓當中才能真正找到創新的源泉。
第三條我們要進行體制、機制的創新,緊跟市場經濟的步伐。
第四條,所有的電影人都要有創新意識,不僅是藝術方面的創新,也要有科技創新,要能夠跟上步伐。
第五條,我們下決心把我們的片子推出去,在國際上一爭高低,一方面要體現中華民族的特色,另外一方面也要考慮進入國際市場當中必須要考慮的一些因素和環節。《無極》整個拍攝資金1700萬美金,到海外就回收了2000萬美金,這就是進行國際化運作的一個先例,我們今後還要採取一系列的措施,為中國電影人才的培養創造環境和條件,為他們提供政策的環境、科技的環境、國際的環境,使我們中國的電影能夠真正走向世界,在世界電影的舞臺上佔有中國的一席之地。
演播室主持人:
讓我們的電影文化跟我們的綜合國力相匹配。
朱虹:
相適應。
演播室主持人:
何導,您對於未來中國電影的發展有什麼期待?
何群:
還是得踏踏實實走,先把自己家裏頭做好才能走出去。
演播室主持人:
您自己有什麼樣的計劃?
何群:
努力去做吧。
演播室主持人:
關於政策方面,朱主任,下一步有什麼引導的措施嗎?
朱虹:
現在對於國産電影的發展,我們採取了一系列的辦法和措施,比如説每一年獎勵10部影片,這在所有的文化獎項當中的獎勵是最高的,是為了引導。現在已經採取了電視補電影,免拷貝增值稅,比如説建立電影基金都是為電影人創造良好的環境,我們希望今後能夠為電影創造更好的環境。
演播室主持人:
有了這樣好的環境,我們在這兒也真心的祝願中國的電影在下一個百年中能夠取得更加輝煌的成績。謝謝兩位到演播室參與我們的節目,謝謝。
好,觀眾朋友,今天關於中國電影發展的話題先談到這兒,非常感謝您收看今天的《今日關注》。再見!
製片人:張立勇
策劃:劉維紅
編輯:滕雙雙 董寶磊
主持人:王世林
監製:馬勇
E-MAIL: JinRiGuanZhu@cctv.com
責編:薛藍