用青花來裝飾瓷器，是一種古老的工藝，距今已有800年的歷史。它是各種陶瓷彩繪的鼻祖，也是中國元代瓷工的重大發明。而青花的繪製手法，在許多地方都沿襲了中國畫的技法，它“分水”的手法與水墨畫中“墨分五色”的技法極為相似。

　　中國工美大師吳維潮，是地道的潮州人，他正在用青花顏料來裝飾瓷塑。人物的描繪是從面部開始，細如針尖的毛筆蘸滿顏料，小心的勾勒出面部的五官，髮絲則用濃重的色塊來表現。寥寥幾筆，瓷塑人物那秀瘦的輪廓就顯現出來。

　　青花顏料，是一種叫氧化鈷的礦物質，它的物理特性與中國畫中的水墨非常近似。人們在一支筆上調配顏料的深淺，行話叫“分水”，它能夠將青花顏料分出七個色調。一筆下去，分水的效果一目了然。所不同的是青花顏料，要在燒結之後，漂亮的藍色才會還原。

　　用青花來點染瓷塑，線條的運用頻率最高，恣意的塗抹，留下了疏密相間的線條，而線條的剛柔、虛實，體現出點、線、面的結合，這些濃淡不一的線條，使單一的色彩活潑起來。

　　繪製一些大型的器物，要根據創作的需要，分別調製出濃淡相宜的顏料，這樣繪製出的圖案，整體色調才會一致。

　　楊光遠也是潮州人，他喜歡用國畫中白描的技法繪製青花。畫面中的圖案，是由這些密布的點、線構成，繪製這樣一個大瓶，一般需要十幾天的時間。

　　燒結後的青花，水墨畫的意境脫穎而出，濃淡相間的色調宛如丹青。水面上的行船，依水而建的民居，儼然一幅潮州鄉間村落，漁家的生活場景。

　　青花裝飾同樣也適合表現人物，線條排列的濃淡、虛實和長短與疏密，體現著青花瓷藝的魅力。

　　800年過去了，人們在青花瓷藝的基礎上，又發明了粉彩、鬥彩等許多種彩繪，而古老的青花，依舊是今天陶瓷藝人不捨的追求，尤其青花那單一色彩中多變的色調，簡潔明快的繪畫風格，以及虛實相間的淡雅意境，與中國傳統水墨畫的技法形同血肉，而這種文化現象在中國千年瓷藝的傳承中是不多見的。

　　(編導：楊海波)

責編：李菁