中國越劇藝術新越劇（二） 

央視國際 (2005年04月09日 15:43)

　　在表演方面，從男班到女班主要向京劇、紹劇學習，走程式化表演的路子。姚水娟在改良女子文戲時期雖然提出過“電影化、話劇化”的口號，但沒有解決好寫實與寫意結合的問題。越劇改革以來，通過藝術實踐把這個問題較好地解決了。“新越劇”主要從兩個渠道橫向借鑒：一是向話劇、電影學習真實、細緻地刻劃人物性格、心理活動的表演方法；二是向崑曲、京劇等古老劇種學習優美的舞蹈身段和程式動作。學習之初，難免生吞活剝，但她們沒有停留在單純模倣的階段，而是在實踐中以新角色的創造為基礎，加以融合二者之長，逐漸形成寫實與寫意結合的獨特風格。這種融合，為中國戲曲表演體系增添了新的內容，開拓了新的領域，並對其他劇種也有深遠影響。

　　在舞臺美術方面，改變了“一桌二椅”、桌圍椅帔的傳統形式，採用立體布景、五綵燈光、音響和油彩化粧；破除“衣箱制”，服裝式樣結合劇情專門設計，色彩、質料柔和淡雅。舞美成為藝術整體的有機組成部分。舞臺演出形式也進行了諸如寫實派、幻想派、構成派等多種多樣的嘗試。

　　40年代的越劇改革，建立起正規的編、導、演、音、美高度綜合的藝術機制。編導製作為一種制度被確定下來，進行改革的各新越劇劇團從創建伊始，都把組建由主要藝術創作人員參加的劇務部，當作不可缺少的重要舉措。由於劇務部成員絕大部分是受到新文藝熏陶的青年知識分子，他們的加入為越劇引進新的觀念，新的藝術元素。越劇觀眾的構成也發生了變化，除原來的家庭婦女外，還吸引來大批工廠女工和女中學生。劇種的品位提升到一個新的層次。上海解放前夕，從事"新越劇"的幾個主要劇團如“雪聲”、“芳華”、“東山”、“玉蘭”、“雲華”、“少壯”，都受到進步文藝界直接或間接的影響，生氣勃勃，擁有大量觀眾。

責編：史冬蓮 　來源：CCTV.com