中國越劇藝術新越劇（一） 

央視國際 (2005年03月30日 16:20)

　　在上海“孤島”時期女子越劇進行了改良。但太平洋戰爭爆發後，由於時局的影響和自身的局限，“改良文戲”日趨衰落。越劇界的有志之士從危機中奮起，決心改革。1942年10月，袁雪芬出於對黑暗社會、對越劇現狀的強烈不滿，以話劇為榜樣，吸收新文藝工作者參加，率先走上改革之路。改革初期陸續聘請的編導，有于吟（姚魯丁）、洪鈞（韓義）、藍明（藍流）、白濤、蕭章、呂仲、南薇（劉松年）、徐進等，大多是年輕的業餘話劇工作者。他們把進行改革的越劇稱為“新越劇”。1944年9月起，尹桂芳與搭檔竺水招也投入創造“新越劇”的行列。以後，上海的主要越劇團都走上了改革之路，越劇的面貌在短短幾年中，取得了突飛猛進的發展。

　　“新越劇”的重要標誌之一，是編演新劇目，使用完整的劇本，廢除幕表制。進行越劇改革的劇團，一般隔二三個星期推出一部新戲，即使偶爾演傳統劇目，也經過整理改編，從內容到形式進行革新。新劇目不但數量多，而且在內容上比過去有較大變化。受進步思想影響的編導和主要演員，編演了大量反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想的劇目。他們重視劇目的社會效益，主張給觀眾以積極有益的影響，後來明確提出“戲劇是社會的鏡子”。1946年5月，雪聲劇團將魯迅小説《祝福》改編為《祥林嫂》，標誌著越劇改革進入一個新的階段。《祥林嫂》的演出，不僅第一次把中國文化革命的主將魯迅的名著搬上戲曲舞臺，更促進了越劇劇目表現內容的積極變化，促進了越劇與進步文藝界、新聞界的密切聯絡，引起了中國共産黨地下組織對越劇和整個地方戲曲的重視。郭沫若、田漢、洪深、許廣平、于伶、歐陽山尊等都給予越劇以關心。

　　1946年9月，周恩來副主席到上海，親自看了雪聲劇團演出的《淒涼遼宮月》，事後又對地下黨如何做好戲曲界的工作、如何引導越劇演員走向進步，作了指示和部署。地下黨根據他的指示，派了黨員錢英鬱、劉厚生、李之華及黨的外圍組織的吳琛等，到越劇界擔任編導，《天涯夢》、《珊瑚引》、《萬里長城》、《國破山河在》等表達人民心聲的劇目受到觀眾歡迎。

　　在唱腔藝術方面，越劇改革有重大的突破。“新越劇”在實踐中擴大了表現內容，40年代以悲劇為主，這就與越劇原來比較明快、跳躍的主腔[四工腔]發生矛盾。1943年11月袁雪芬演《香妃》時，1945年1月范瑞娟演出《梁祝哀史》時，都與琴師周寶財合作，分別創造出柔美哀怨、委婉纏綿的[尺調腔]和[弦下腔]。後來經過越劇界的共同努力、不斷加工，這兩種曲調更為完善，皆成為越劇的主腔，並在此基礎上，逐漸形成不同流派的唱腔，把越劇唱腔藝術推進到一個嶄新的階段。

責編：史冬蓮 　來源：CCTV.com