中國越劇藝術三十年代的改良 

央視國際 (2005年03月24日 14:51)

　　越劇發源於浙江，發祥于上海。除了男班名演員集中于在上海、並在上海日臻成熟外，更重要的是越劇的興旺、尤其是女子越劇的變革、創新和繁榮、提高，離不開上海的經濟社會背景、文化氛圍。越劇女班大量來上海，是在抗日戰爭爆發後。當時上海租界成為“孤島”，工商業、娛樂業畸形繁榮，大批江浙籍人士為避戰亂來滬，為越劇興盛提供了客觀條件。自1938年1月起，女班競相來滬，到1941年下半年增至36個，女子越劇的所有著名演員幾乎都集中到上海。而男班則因演員年齡漸老，後繼乏人，逐漸衰落，最終被女班取代。劇種的名稱“越劇”雖然早在1925年便出現在報紙廣告上，但真正流行並被大家普遍接受，卻是在這一時期。女子越劇為在上海立足，適應這個大城市的環境和觀眾需求，就不能按照原來的樣子老戲老演。

　　在這個時期以姚水娟為代表的一批越劇從業者進行了變革，當時稱為“改良文戲”。1938年9月，由原《大公報》記者樊籬編劇、姚水娟主演的《花木蘭代父從軍》引起強烈反響，她在演出此劇後不久被選為“越劇皇后”。

　　這場越劇改良促進了越劇的進步，一個突出的特點就是大量編演新劇目，擴大了越劇的表現範圍。各劇團、班社競相編演新劇目，吸收文化人參與。其後4年間，上海編演的越劇新劇目超過600個，題材廣泛，風格、樣式多種多樣。這時期的劇目，受到海派文化、尤其是海派京劇的很大影響。大量的劇目採取連臺本戲的形式，有些改編自言情小説，有些改編自“三言二拍”，有些就是直接搬演自海派京劇，如《文素臣》、《怪俠歐陽德》、《狸貓換太子》等。

　　劇目內容的多樣化，引起演出形式發生相應的變化。此前的越劇與一些古老劇種相比，表演手段比較單調、貧乏。進入上海以來，劇目向古裝大戲發展，表演也向程式化發展，但總體的表演水平還是不高的。“孤島”時期，上海租界內各劇種名家薈萃，女班有了廣泛吸收他人之長的良好條件。在演出古裝戲時，女演員們基本上是學習京劇的技巧，如姚水娟演出的《花木蘭》，在表演上主要是學京劇；范瑞娟則學習馬連良和高慶奎的唱，商芳臣對周信芳的“麒派”情有獨鍾。傅全香則努力學習京劇大師程硯秋的唱法和表演。

　　時裝戲則往往移植自申曲。在1939年至1941年間，女子越劇的主要班社興起一股演出時裝戲的熱潮。如1939年7月，第一舞臺的施銀花、屠杏花主演了根據曹禺話劇名作改編的《雷雨》，她們又演出了取材自上海社會新聞的《黃陸緣》（又名《黃慧如與陸根榮》），演出本移植自申曲。姚水娟演出了《蔣老五殉情記》、《大家庭》、《啼笑因緣》、《魂斷藍橋》，商芳臣、魏素雲、筱丹桂、王杏花、竺素娥、馬樟花、支蘭芳都演出了一些時裝戲。編劇多半曾從事過“文明戲”，劇目排演一般採用幕表制或半幕表制，作品較多的編劇有樊籬、聞鐘、胡知非、陶賢、劉濤等。

　　在舞臺形式上，開始突破了傳統的一桌二椅的形式，用了簡單的布景。姚水娟演出《蔣老五殉情記》時，請電影、話劇界的張石川、陳明勳、戈戈幫助，以“話劇化、電影化”相號召，大量吸收了電影、話劇中寫實的因素，在臺上搭樓，黃包車、輪船船艙都出現在舞臺上。

　　“孤島”時期，正是上海各種傳播媒介大發展的時期。女子越劇充分利用上海報社、刊物、書局、電臺、唱片廠等傳播媒介眾多的優勢，擴大影響，贏得觀眾。這對劇種的繁榮起到至關重要的作用。

　　在這時期，出現了“三花一娟”的越劇四大名旦，即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟，小生為竺素娥、屠杏花、李艷芳；青年演員如筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、范瑞娟、傅全香等，都已嶄露頭角。女子越劇吸收著上海文化的營養，開始了向現代城市劇場藝術的轉型。

責編：史冬蓮 　來源：CCTV.com