越劇流派藝術概述

央視國際 2004年12月30日 13:37

　　越劇發展中，有一個引人注目的現象，就是自全面藝術改革以來，不斷繁衍出眾多的藝術流派，它們猶如一朵朵絢麗奪目的奇葩，爭奇鬥艷，各具獨特的色和香，裝點著越苑的滿園春色，使人們為之傾倒，為之陶醉，人們喜愛越劇的原因之一是因為越劇擁有一批獨樹一幟的流派、專業和業餘的演出經常有流派演唱會，觀眾中有許多人是某派迷，對某一流派格外喜愛，直到入迷的程度，這説明流派具有不同尋常的藝術魅力，具有特殊的審美價值。

　　流派是一個劇種發展到一定階段的産物，流派的繁盛是劇種成熟和興旺的標記。流派的形成要具備三個條件：一是豐厚的積累，包括對名師的承傳、紮實的基本功、廣博的吸收和長期的藝術實踐；二是獨創的風格，在繼承、借鑒的基礎上，根據自身的條件、愛好、經常演出的劇目和角色，對傳統的規範有所突破，創造出一種不同的、獨特的風格；三是廣為流傳、流行，需要觀眾的認同，需要一批追隨者的學習、仿傚。流有流動的含義，包括在廣闊的空間中流行和長時間的流傳，派則是個群體的概念，有一群人學習、傳承才能成派。

　　越劇流派包括劇目、唱、念、做等各種藝術因素，集中體現在所塑造的典型藝術形象中，其中，唱腔所具有的獨創性最強，特點最突出，影響也最大，因此人們稱之為流派唱腔，越劇的流派唱腔由曲調和唱法兩大部分組成，在曲調的組織上，各派通過旋律、節奏以及板眼的變化形成各自的基本風格，在演唱方法上則通過發聲、音色以及潤腔裝飾的變化形成不同的韻味美。

　　越劇流派的魅力在於藝術上的獨創性和鮮明的個性，由於各藝術家的師承、條件、特長、情趣不同，即使同一個行當，演同一個劇目中的同一個人物，唱同一段唱腔，不同流派的藝術家也各有獨創，使藝術形象呈現出不同的風貌，藝術處理各有特色。

　　袁雪芬與傅全香在同一天進同一個科班，向同一個師傅學戲，都是旦角，但兩人的嗓音不同，戲路不同。袁雪芬主要演青衣、閨門旦，傅全香主要是花旦。承傳的來源不同，袁雪芬主要是受王杏花的影響，傅全香主要是受施銀花的影響，以後形成各自不同的風格。她們在《梁山伯與祝英臺》中塑造的祝英臺形象既有共同之處，又各有特色。袁派注重追求內在的美和性格的純真，寓熱情于含蓄之中，傅派則比較明朗活潑，表達感情的方式，尤其是唱腔有較大的起伏跌宕。

　　尹桂芳和徐玉蘭都演出《紅樓夢》，都在戲中飾演賈寶玉。以《寶玉哭靈》這段唱為例，尹派深沉雋永，旋律多在中音區迂迴。如泣如訴，有時旋律驟然上跳，如異峰突起，使人有九轉回腸之感。徐派則高亢響亮，猶如滿腔悲憤之情噴涌而出，唱腔旋律起伏很大，唱法上柔中寓剛，悲中含憤，吐字發聲別具一格。正是由於兩種流派各有獨創性，藝術形象才各有生命。

　　流派不是僵死的，它的生命力就在於不斷的流動、不斷的發展，這也有兩層含義，一是每個流派在不同時期、不同的劇目中有不同的特色，每個真正的藝術家都不會滿足於一時的成就，不會因為自己的流派得到公認而放棄藝術上的新的追求。如袁派在四十年代多悲腔，著名的三哭，即香妃哭頭、梁祝哭靈、一縷麻哭夫就是其代表作，解放後在《相思樹》、《西廂記》、《雙烈記》、《祥林嫂》中則有新的創造；二是流派在發展中，會衍化出新的流派，如戚派、呂派、金派、張派都是從袁派中衍化出來的，它們又各具特點，這樣生生不息，才有活力。