我國目前動畫造型設計的現狀

　　【紫音4】：我國的動畫片幾時才可以從幼兒園裏畢業？為什麼日本的動畫片各個成次的人都看？可是中國的動畫就只得小朋友看！

　　【特邀嘉賓：袁化冰】：現在中國也在做自己的高年齡層的動畫片，但是任何一個事物都也一個發展的過程，我們現在精力和人力都是有限的，動畫事業發展之後在不久的將來肯定會有的。：）

　　【*諸神的黃昏*】：現在中國人設的傾向是什麼？歐美化？日本化？我覺得《呢吒傳奇》十分歐美化，或者《花木蘭》化。而中國的化的人設又不好看（像《小虎還鄉》）。關於人設的問題（説白了是畫風的問題）應到怎樣解決？怎樣讓大眾滿意？

　　【特邀嘉賓：袁化冰】：每一個片子和每一個劇本都有一個適合於自己這個劇本的美術風格，我們在定這個美術風格的時候，會借鑒一些歐美的或者日本成功的造型的例子，但是，因為我們的動畫起步比較晚，人員素質相對於歐美和日本國家的創作基層的人員素質相比要低，形象設計的是沒問題，但是最後做出來的時候會受到一些影響。

　　【*諸神的黃昏*】：我國的動畫起步並不晚，要知道我國的早期動畫可是影響了世界，影響了多少動畫大師。中國現在正在突破一個相對對瓶頸的狀態，這倒是真的。

　　【特邀嘉賓：袁化冰】：這位網友説得對，我們動畫確實有過一段非常輝煌的時期，日本的動畫大師手冢治蟲就是受我們國家的“萬氏三兄弟”動畫的啟發然後才投身於動畫事業的，但是，後來我們國家的動畫産業經過了一段低潮期，落後於歐美和日本的動畫，也可以説是進入到了一個瓶頸的階段。

　　【漫畫師】：那現在還在瓶頸嗎？

　　【特邀嘉賓：耿少波】：很明顯，《哪吒傳奇》的整體水平已經比《西遊記》有了大大的進步，我們正在進入前期創作的又一部國産動畫大片《小鯉魚曆險記》，從整體的美術風格設定和故事風格設定，將會給喜歡國産動畫片的觀眾帶來驚喜。

　　【*諸神的黃昏*】：我們應當體現文化，和劇情。難道日本人畫的那些人物就小日本人嗎？我們是從什麼來辨別它是日本動畫？裏面充實的社會文化。

　　【*諸神的黃昏*】：其實人設的硬傷在劇本。是劇本賦予了動畫人物性格、靈魂。最重要的是從劇本下手，讓人物的言行舉止貼近我們身邊的人。從而讓它活起來。

　　【特邀嘉賓：袁化冰】：應該説不存在一個必然的關係，一個不好的劇本確實很難設計出一個成功的造型，但這也並不是絕對的，有一些動畫片是先有了角色造型之後然後根據圍繞這個造型做一些設定，再根據這個造型編故事。

　　【牧言再生】：中國動漫的造型在以前是非常傳統的，比如《漁童》、《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》等等，在外來的動畫産品進入中國以後，中國動畫的造型也開始有了很大的改變。有些改得不錯，可是有些則變得很沒味道了。有一個版本的《哪吒》（大概是上海版的）造型讓人大跌眼鏡，無論是動作還是形象都遠不像是中國的動漫，而是像是日本的動漫了。我們其實最希望看到還是具有中國特點的動畫造型，可能是有著新鮮思想和行動的，但不要畫虎不成反類犬的粗劣動漫了。

　　【特邀嘉賓：袁化冰】：我們國家原來的一些片子比較注重於片子的藝術性，而我們現在的動畫産業要走市場化的道路，但是，我們又沒有經驗，所以在前期設計的時候要有些借鑒。

　　【賴田宗次郎】：一、 動畫人物的設計是否有一些大陸漫畫家參與？我覺的他們的設計應該不差。。。（如客心等）二、 我們的動畫設計與創作幾時“私立”，為什麼我們的作品全是一些“大牌”，一些私人的小工作室沒有生存空間？三、我們漫畫家的作品被不被重視？

　　【特邀嘉賓：袁化冰】：我首先來回答你的第一個問題，其實我們現在正在做的很多動畫片已經有了很多的漫畫家參與了，而且這種方式也會越來越多。第二個問題，據我所知，我們的動畫設計不存在非要是什麼大牌的作者來做的，不管是有名氣的或者沒名氣的，只要他有創作能力，我們都會歡迎他們來參與我們的動畫片的製作。第三個問題，應該説我們還是很重視國內漫畫家的作品的，但已經有漫畫家的作品正在製作或者是在洽談製作當中。

　　【賴田宗次郎】：首先對您回答我的問題表示感謝，偶還有個問題，我們的動畫製作是否能一邊播一邊做，比如一週一集？

　　【特邀嘉賓：袁化冰】：在日本這種製作方式比較普遍，但是我們國家的製作力量相對於其他國家還比較薄弱，像這種方式操作起來比較有難度。

　　【hello1810】：耿老師一定知道《藍貓淘氣三千問》吧？這部動畫片雖然是中國動畫的經典，但批評聲仍不斷，原因之一就是其形象造型盲目崇外，沒有風格，請問在造型上怎樣才能更好地將中國與外國造型優點相結合而不失自己的風格呢？

　　【特邀嘉賓：耿少波】：國外動畫片有很多值得我們借鑒的東西，但借鑒不是照搬，動畫形象設計一定強調它的原創性才有生命力。

　　【空桑黯】：人設的結果固然有劇本和畫風的影響，但是恐怕作人設的人本身的心態，本身對動畫、對動畫觀眾群的定位存在著較大的問題！放之爭個動畫行業，不客氣地説，現在中國動畫人的心態都不夠正確甚至不夠正常！為什麼78年《哪吒鬧海》以前的國産動畫片能夠有那麼高的水準，能夠成為直至如今都被世界動畫行業津津樂道的精緻大氣的動畫片的典範，而以後的動畫片，甚至那年極度炒作的《寶蓮燈》都基本上只能算作是失敗之作？究其根本，製作人員的心態絕對沒有擺正！傳統的中國動畫除了中國特色的水墨峰、摺紙、泥偶、布偶等等的材料、形式的多樣和精彩外更多的是嚴謹細緻的製作，萬事兄弟創作《大鬧天宮》的時候，就是為了做人設，可以把真個工作是的人設人員都帶到猴山看猴子，可以在自己的工作是養猴子，甚至萬老親自扮猴子的各種動作和表情，現在的人設們能做到嗎？我們以前的動畫前輩們是真的把“動畫”作為一項事業來做的，適用無限的熱情和所有的精力來沒面對的，可是現在呢？更多地，只是把動畫當作了“哄孩子”的小玩意兒，這也是為什麼我們的國産動畫一直無法重振雄風，一直被産業化生産的日本動畫和米國動畫壓得抬不起頭來的重要的主觀原因。嘉賓以為呢？

　　【特邀嘉賓：耿少波】：我們也是把動畫作為一項事業來做，但國産動畫片整體水平的提高需要創作者和觀眾的共同努力，我們相信國産動畫片的水平會不斷提高的，近幾年國産動畫片的創作已經證明這一點。

　　【動畫城】：我們應該突破哪方面比較傳統的技術？

　　【特邀嘉賓：袁化冰】：這個問題不是一定的，主要是在片子的時候我們根據需要採取不同的技術，傳統的不一定就是無效的，有的時候可能用傳統的製作手段更能表達我們需要表達出來的情景。

　　【漫畫師】：現在國産動畫片有個別抄襲國外的！並且在網上爭論的激烈！這樣的抄襲而且是抄襲國外比較優秀、影響比較廣的漫畫作品，請問這樣會不會使國産動畫片在國人的心目中形成一種陰影呢？會有比較大的副面影響嗎？

　　【特邀嘉賓：袁化冰】：據我所知，我還不知道哪部動畫片是抄襲的，但是我可以保證央視做的動畫片絕對不會存在這種問題。

　　【yuewenkai】：我們動畫片現在還是沒有自己的風格？

　　【特邀嘉賓：袁化冰】：形成風格需要數量的積累和創作隊伍素質的提高。

　　【動畫城】：我們國家的動畫電影現在有沒有進展？

　　【特邀嘉賓：袁化冰】：我們整個動畫産業都在發展，這算不算動畫電影的進展呢？

　　【hawk581】：我們必須找出創意缺乏和設計落後的原因，否則怎麼讓中國動畫崛起？我們連我們的問題存在哪兒都不知道，還談進步？

　　【特邀嘉賓：袁化冰】：這個問題已經有很多人在找答案，而且已經找了很長時間，但是一個最基本的問題就是創作人才的匱乏，解決這個問題就需要有廣泛的群眾基礎積極的參與，出力獻策。