 |
| 09.25 13:24 |
|
昨天我們走進了廣東美術館的展廳，感受了單純空間裏的女性陶藝。女藝術家們在用陶藝描述生活和表現人物的時候，將自身的感受與陶土的可塑性天衣無縫地融合起來，構築了女性陶藝的單純空間。然而如果將女性陶藝放置在更廣闊的空間，她們的創作呈現出的不同風格，以及與男性藝術家不同的狀態，使得女性陶藝的單純並不是一個單純的話題。
廣東美術館館員：我是這個展廳的管理員，這個展廳已經展出20天左右了，我可以經常接觸這個作品。如果女性能做到這樣的作品，我認為還是不錯的。
在男性眼裏，單純空間裏的作品由於出自女性之手，使得這些陶藝作品打上了性別的符號。不過，這些性別符號往往讓藝術的評判變得模糊不清。女性陶藝究竟處於什麼樣的狀態？女性陶藝家在與男性陶藝家的對話上是不是平等的呢？這些問題的答案只有在消除了性別符號之後，才會清晰起來。
譚紅宇：不應用女性或男性去劃分陶藝，它有局限性。
 夏德武：在藝術上是不分性別的。
去除了性別符號，單純空間裏的女性陶藝的確有一個更廣闊的空間，這就是現代陶藝。將土與火混合之後，再經過火的燒制，古老的傳統陶藝已經有幾千年的歷史了。然而相對於幾千年傳統陶藝而言的現代陶藝，它的起源只是上個世紀的事，而在中國，現代陶藝的發展更是近幾十年前才起步。將陶土作為藝術的表達，而不僅僅是工藝的呈現，現代陶藝其實是現代藝術的延伸。
左正堯：上個世紀80年代初期，國內的一些藝術家，他們在藝術創作的媒體選用當中，他們就發現了陶土的可塑性非常強。那很多藝術家都會選用，作這樣的藝術作品。
由於現代陶藝在中國起步時間不長，所以陶藝家們正不斷地在藝術與工藝材料上進行探索。而單純空間裏的女藝術家們也不例外。
譚紅宇：《刷子》那一組我喜歡，發揮了泥土的流動性，讓泥土産生一點意味。
 《刷子》系列，作者張小莉，作品在1240度溫度燒成。作品探索了泥土的可塑性。
《豐收》，作者李慧嫻，作品為釉下彩，高溫夾砂陶，燒成溫度1250度。
李慧嫻：陶土在我眼裏總是要有實用性。
左正堯：她們在選擇材料上，已經研究多種材料的選擇，包括用陶泥、瓷泥，用其他多種燒成方法，還原燒，氧化燒，用玻璃和陶找到一種融合點。她們跟國內的陶藝發展還是一脈相承的。基本上也會在觀念上、材料的選擇上突破了傳統的模式。
儘管如此，單純空間裏的女性陶藝家在現代陶藝的廣闊空間裏，同男藝術家的對話似乎並不平等。
譚紅宇：很多男性陶藝家很好，女性不太多。
蔣炎：（男性）他們可能更有魄力一點，比如我也想做一些大的東西，但是經常會覺得做不了，我覺得他們就是沒有束縛力。
許以祺：男性陶藝家可能做的好一些，不過這也是見仁見智，他們好的多一些，可能是因為他們更專業一些。
 夏德武：我不敢説未來女性陶藝家會超過男性，加以時日，陶藝普及的力度在大一些，會有更好的女陶藝家出現。
不難看出，單純空間裏的女性陶藝同空間外的男性陶藝還有著無法彌補的差距，並且這種差距已經得到了雙方的共識。也許，這次展覽不僅提供了展示女性陶藝作品的空間，也提供了一個探討女性陶藝發展的機會。
很多女陶藝家並不在乎性別在創作陶藝上的差別，因為在她們眼中，當她們面對泥土的時候，她們也像泥土一樣沒有性別。
|
|
責編:李穎 來源:央視國際網絡
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
