 |
| 09.23 13:41 |
|
近期中國美術館舉辦了首屆岩彩畫畫展。岩彩畫就是指把五彩的岩石研磨成粉，用膠質調和以後繪製的作品。這個古老的畫種近幾百年以來逐漸地衰落了。一群當代畫家表示要復興岩彩畫，他們認為這次畫展就是他們的實踐行動。
 如果你是誤闖入這間展廳，面對這些作品，也許會有些疑惑不解：它們屬於哪個畫種？你也很難從中歸納出一個主題，每幅畫的作者都有自己的風格。如果你湊上前仔細看一看，就會發現，畫面有明顯的顆粒感與金屬的光澤，這是因為一種特殊的材質——“岩彩”。所有的作品都使用了岩彩，它們被稱為“岩彩畫”。
岩彩的顏色直接取自於天然石頭，自然界裏的有色石頭畢竟有限，所以這種材質的造價非常高昂，岩粉只能溶于膠，作畫前要先煮膠，溶化蛤粉做底，然後把岩粉和膠調製在一起，再把顏色涂到紙或者布上。步驟很複雜，畫家們就是這樣一步一步地進行創作的，講究筆法和墨法的傳統中國畫忽略色彩的表現，這使很多受到西方現代藝術影響的畫家感到難以滿足，對他們來説，這些來自岩石的色彩意義非凡。
岩彩畫畫家胡明哲：所有思想觀念的變化都源於材料給我的啟示。放棄舊的創作理念，思想變得非常解放，色彩由原來的次要變為主要。選擇這種材料可以從色彩、構成上表現現代生活
 岩彩並非新生事物，祖先們還在石頭上畫畫的時候，就已經能從天然的礦物質中提取出簡單的顏色，很接近泥土色，這就是早期的岩彩。魏晉時期，岩彩畫已經發展成一個成熟的畫種，敦煌壁畫記載了那個石青、石綠和硃砂共同組成的彩色時代。水墨畫興起後，岩彩畫逐漸成為點綴。今天，西方各主要畫種早已不是問題的“色彩”依然是中國畫家的困惑。與此同時，流傳到日本的岩彩得以充分發展，面貌煥然一新。一些在日本學習繪畫的中國畫家逐漸開始注意到這種古老材質的色彩之美。
岩彩畫畫家卓民：岩彩畫的世界給我打開非常大的一扇門，東方有過能和油畫媲美的傳統。我在學習岩彩的時候，越學越覺得太寫意，太中國了。岩彩的使用可以感到它的分量，存在感。
中國藝術研究院美術所牛克誠：岩彩畫這種繪畫形式的一個重要性在於在我們認定的中國畫之外，也就是想象中的毛筆宣紙才叫中國畫，提出一個更大的概念，中國畫因此就變成一個開放的系統，表現得非常自由。
 科學技術的進步為古老的材質帶來新的面貌，現在，色彩的種類已經非常豐富，雖然還不能像人工顏料那樣能産生無窮色，但是岩彩使作品産生了一種特殊的質感。對畫家來説，更重要的，是為創作提供了自由的思維。
岩彩畫畫家胡明哲：岩彩畫的創作理念是主張自由創作，充分發揮每個人創造性的思維，材料只不過是媒介，重點還是表現每個人的精神世界。
岩彩畫畫家卓民：現在我們要復興，它還剛剛開始，它的出現會豐富中國畫的表現語言。
雖然舉辦一次展覽還不能使一個衰落的畫種得以復興，但是畫展的主辦者對展出作品參差不齊的水平給予了寬容的態度。中國當代岩彩畫的創作還不到十年，它的存在需要一批堅持用岩彩做畫的畫家，它的成熟需要畫家們長期堅持的創作。
|
|
責編:阿剛 來源:央視國際網絡
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
