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| 09.05 10:43 |
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我國著名花卉畫家蕭淑芳剛剛度過她的90歲生日，“蕭淑芳從藝75週年回顧展”也同時在中國美術館舉行。漫步在畫廊中，追尋老人近一個世紀的腳步，使我們感覺到了蘊藏在她身上永不消退的魅力。
鳶尾花、丁香、鬱金香、芍藥、柱頂紅、虞美人、扶桑、水仙、杜鵑以及那麼多甚至沒有名字的野花，都走到了蕭淑芳的畫中。在蕭淑芳的筆下，這些原本不被行人和畫家眷顧的花朵盡情地綻放，在風中搖曳，盡情地潑灑著陽光的燦爛和生命的頑強。
蕭淑芳：“我畫花喜歡畫山花、野花，我覺得這些花沒有人知道，把它表現出來，讓人欣賞，特別高興。”
蕭淑芳：“真正畫花是在文化大革命以後，那時周總理就説，國家賓館過去都是畫革命題材的，一些拿槍一類的東西多，我覺得對外是不是搞一些輕鬆一點的東西，所以他就調了美院的幾個人，還有別的院校的十幾個人，他説根據你們個人所長畫一些輕鬆一點的，如風景、花卉那樣的。所以從哪那個時候就開始畫花，就喜歡花卉。”
在蕭淑芳的畫中，表現最多的是鳶尾花。鳶尾花本是一種野生的草本植物，自由自在地生長在田野鄉村。在蕭淑芳的筆下，每一朵鳶尾花都呈現出頑強的生命力和綽約的丰姿。
蕭淑芳：“我們到大興安嶺去采風、畫畫，有一次在一個小水坑、水池旁，遠遠看見紫顏色非常漂亮，走進了看，就是野生的鳶尾花，特別好看。我覺得這個花我很喜歡，我愛這種紫顏色。”
美術理論家孫美蘭：“紫鳶是蕭淑芳花卉當中畫的特別出色、特別精彩的花卉，而且也是她獨創一格的代表作。淑芳很注重空白的保留，使鳶尾花能在空白當中盪漾、搖曳，使你感覺到它散發著生命力，而且在章法上她也很有她獨創的地方。”
在用紙上，蕭淑芳多采用中國花卉畫不常用的皮紙，最早把花卉水彩寫生的方法運用到的設色水墨花卉中，將水彩的調色方法、色彩與色調的關係、構圖等造型規律用到中國傳統的水墨丹青中，從而形成了富有節奏感的構圖。
美術理論家孫美蘭：“蕭先生把古代的東西區分為兩大流派，一方面是寫意畫派，另一方面是工筆畫派，但是，兩個流派也都有自己的流弊，比如過於開放的寫意畫派，常常流於魯迅所説的兩點是眼，不知是長是圓，一畫是鳥，不知是鷹是燕。工筆畫固然色彩艷麗，但是比較呆板。蕭先生就把這兩種的長處，把寫意畫的色彩艷麗、造型嚴謹保留下來，把呆板拋棄調，吸收寫意畫的隨機應變，自由發揮，這樣形成了她自己的風格。”
蕭淑芳早年曾在國立北平大學學習西洋油畫，青年時期留學瑞士、英國、法國等國家學習木刻、雕塑，並師從於徐悲鴻、齊白石等大師學習素描和中國畫。正是這種中西交融的求學經歷，促使蕭淑芳古為今用、洋為中用，兼容並收，創造了一種獨特的花卉繪畫技巧。
艾中信：“我給蕭淑芳先生起了個名字叫百花之友。一般來説畫如其人，畫品跟人品也是一致的。概括蕭淑芳的話幾乎都可以把最美好的詞放在她身上，但是我覺得最美好的一點是真誠。”
蕭淑芳的女兒蕭慧：“她平常處事的哲學就是先人後己，助人為樂。”
九十高齡的蕭淑芳並沒有放棄對生活的追求，她説作畫、賞花是她每天最快樂的時光。
蕭淑芳：“我覺得我還是有激情的。有時侯我也不太記得我的年齡，畫起畫來，感覺還是挺高興的，挺興奮的。”
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責編:test 來源:央視國際網絡
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