昨天《百家戲苑》講到魏榮元先生創造評劇的花臉唱腔，魏榮元先生借鑒了許多京劇的東西，唱詞與京劇的相近，節奏與京劇的相似，唱法上也大膽吸收了京劇的唱法，但是聽上去都會説是評劇而不會説是京劇，為什麼呢？我想，站在不同角度，回答這個問題，會有不同的答案。李惟銓老師提出一點，無論魏榮元先生無論怎麼借鑒，有一點不變，就是韻腳，也就是評劇所遵循的冀東音，只有演員唱得是冀東音，觀眾才承認你是評劇，否則觀眾不會買帳。

　　這讓我想到現在京劇的一些改革，現在有人提出：人們聽不懂京劇，是因為唱的是“湖廣音，中州韻”，京劇裏有上口字，尖團字，要想讓大家接受京劇，必須把這些東西撤掉，用普通話。試問：用普通話唱出來的還能是京劇嗎？在京劇歷史上也有過不同的觀點，言菊朋先生提倡京劇應當全部用“湖廣音，中州韻”。後來的李少春先生則提倡全部用京音。但是仔細聽二位先生的錄音，誰也沒有按著自己説的唱，錄音中仍然既有“湖廣音，中州韻”，也有京音。（當然，這段資料是我從書上看到的，我本人還達不到這種水平）

　　我想，當年譚鑫培先生選擇了“湖廣音，中州韻”，不僅僅因為他是湖北人，這其中必然有一定的道理。而且在當時最受歡迎的是程長庚老闆的徽音，但是譚鑫培先生能夠戰勝程老闆的徽音，達到“無腔不學譚”的地步，由此看出，“湖廣音，中州韻”，還是有他的合理性，作為後人，應當認真學習、研究，不能剛剛學了幾齣戲，就認為自己如何了不起，就要改京劇，難道您比譚鑫培先生還厲害，比譚鑫培先生會的戲多，所以我個人認為，京劇的唱腔無論怎麼改，仍然要以“湖廣音，中州韻”為主，在根據劇情人物的需要，吸收其他的音韻，還有一點也很重要——好聽。否則京劇最終會走到“四不象”的地步。（作者：【一江風2】）

責編：史冬蓮