單獨的卷戲演出現在在河南已難覓蹤影，它冬眠在歷史的某個暗室裏，沒有了色彩，也沒有了聲響，有的只是剝落的名聲和記憶。只剩下羅戲和豫劇，還在物換星移的舞臺上，上演著各自的劇目。然而，同生命力旺盛的豫劇相比，羅戲要黯淡得多。羅戲演出偶爾還可以看到，駐馬店市有一個羅卷戲業餘劇團，通過演出的羅戲，還不時勾起人們對於羅戲獨特、久遠而溫暖的眷戀之情。 當然，今天的羅戲演出與以前的演出面貌已有很大的不同。

　　在清代初年，羅戲是非常紅火的劇種，一個鄉村演出羅戲，許多村子的觀眾爭相前來觀看。豫劇在與羅戲同臺演出的時候，吸收了羅戲的劇目、音樂、表演樣式，同時，豫劇還吸收了俗曲小令、弋陽腔、卷戲、崑曲等戲曲的藝術元素，迅速發展起來。農民演，農民看，農民藝人加工提煉，這樣就促進了豫劇的形成、發展和成熟。戲曲一旦紮根百姓心中，她的藝術生命就會被大眾的心血滋養，被一雙雙看不見的手呵護。

　　豫劇在深層文化心理上與普通民眾情投意合，其表現形態與延續人類生命的土地和家園一脈相承。豫劇從它誕生之日起，始終活躍于鄉村草臺和廟臺。正是基於豫劇對鄉村草臺的依賴性關係，人們又稱豫劇為“草臺子戲”，它成為人們茶余飯後、盛大節日及婚喪嫁娶時廣泛採用的一種大眾娛樂方式。

　　這一劇種的出現，為日常生活注入了非凡的靈氣。其演出內容大多表現忠奸善惡、鄰里家事和兒女戀情，她所傳達的“情”，為農民大眾內心的情；她所崇尚的“義”，為興邦興業之義，它和著民眾的呼吸和心跳的節奏，而成為一門綜合表演藝術。

　　鄉間草臺的開放式結構，促使豫劇必須用粗獷、誇張、開闊的肢體語言和唱腔，來表現人物的特定情感，加上伴奏中二弦、高音三弦和尖子號的交織與轟鳴，營造出一種大氣磅薄、酣暢淋漓的氣勢。豫劇所演人物均由百姓心目中的模式鑄造而來，用平民的眼光，透視蕓蕓眾生；用百姓的口吻，道出世間善惡。無論帝王將相、宮妃閨秀，都帶有幾分泥土氣、鄉村氣，自然也免不了粗俗氣。

　　豫劇，是一個承載了人們喜怒哀樂、苦辣酸甜的場，幾百年來，民眾生活中的情緒可以在這個場中得到寄託和宣泄，演員和觀眾同時沉醉在這個場內，從而找到了精神的家園。演出帶給人以生存的意義，因此，豫劇表演大師常香玉曾説“戲比天大”。

　　在清代末年，豫劇已經佔據了河南省的整個中心地域，東到商丘，南到駐馬店，西到義馬，北到滑縣。豫劇成了河南民眾第一文化娛樂形式，其演出隊伍和演出規模已成興旺之勢。這是人們存放了近百年的戲單，它記憶著豫劇初顯靈光的一幕。清未民初，河南梆子在開封的演出已趨於成熟，《重修明皇宮碑》中記載的大量演員、班社,都是演唱河南梆子的。

　　朱仙鎮為中國歷史上的四大名鎮，它曾經是清朝乾隆年間兩個培養豫劇人才的地方之一，即“蔣門”所在地。現在，它雖因河道的乾涸而逐漸衰落，可在歷史文化傳承中，依然可以看到，朱仙鎮戲曲對人們生活的巨大影響。這是朱仙鎮生産的年畫。在相當長的一個歷史時期，它行銷全國，這些來源於豫劇舞臺上的人物，被人們看成是保祐他們五穀豐登的神靈。