[亞洲萬象]亞洲音樂：千年文化盡顯時尚(圖) 

央視國際 (2004年04月29日 13:03)

　　CCTV.com消息（亞洲報道）：再過兩天，“五一”長假就要到了，在豐富多彩的假期活動中，觀看文藝演出、欣賞藝術展覽是放鬆心情、陶冶情操的最佳選擇之一，在接下來的節目中，我們就特地為大家準備了一組亞洲各國領略獨具特色、多姿多彩的藝術表演，以此作為節日前夕送給您的一份。

　　

日本千年雅樂 魅力經久不衰

　　首先我們要帶您去鄰國日本看一看，在日本有一種古老的音樂形式——雅樂，它已經經歷了上千年的流傳。時至今日，這種古老音樂的藝術魅力不僅沒有隨著時代的發展而消退，反而歷久彌新，受到了東西方觀眾的喜愛。

　　精美華麗的服飾，典雅恬靜地表演，悅耳動聽的絲竹之音，這便是日本雅樂，一種目前世界上最為古老的管弦樂之一。

　　與日本的許多傳統文化深受中國唐代文化影響一樣，雅樂也和輝煌的唐代古樂有著很深的淵源關係。1300多年前，大量的唐代音樂舞蹈和一些朝鮮宮廷音樂流傳到日本，其中就有根據中國儒教的禮樂思想編制而成的雅樂。雅樂在中文裏的意思是“雅曲正舞”、“雅正之樂”，是宗廟祭祀時演奏的樂曲。

　　據記載，公元8世紀，雅樂第一次作為日本宮廷音樂開始在日本皇宮裏演奏。隨後，日本的音樂人在保留了唐代音樂元素的基礎上，根據日本人對音色的不同喜好，以及日本本土音樂的特點對雅樂進行了改良和發展，逐步形成了今天極具日本特色的雅樂。而且雅樂的演出場所也從深宮高墻裏走了出來，一步步走向民間，成為了雅俗共賞的音樂形式。

　　作為在日本流傳了千年的“國寶”，日本人已經不滿足獨自欣賞雅樂，現在日本的雅樂藝人經常組成演出團到世界各地巡迴演出，希望把這種古老的東方文化介紹到西方。

　　日本雅樂團演出時的翻譯：日本的雅樂完全不同與西方的管弦樂，它沒有西方管弦樂中經常出現的和弦相反，觀眾可以欣賞每種樂器獨立演奏的聲音。

　　西方觀眾在初次接觸雅樂時往往有些摸不著頭腦，但只要稍加點撥，他們便很快陶醉其中。欣賞雅樂對於西方觀眾來説就好象穿越了時空隧道回到了千年以前的東方 -- 那唐風唐韻的舞蹈，那低回的吟唱都讓人如醉如癡，而東方絲竹樂器在藝人們的彈撥吹奏下所産生的美妙音韻，更是餘音繞梁，不絕於耳。

　　難怪不少觀賞過雅樂的觀眾都説，欣賞雅樂光用耳朵去聽是遠遠不夠的，只有用心去聆聽，你會感受到你的心弦在這千年古樂的演奏中也被輕輕撥動了。

　　印度古典音樂作坊 年輕人了解傳統文化的窗口

　　在世界民族音樂的百花園中，印度古典音樂歷史悠久，特色鮮明，神秘而動聽的古典音樂演繹出絢麗多彩的印度風情。不久前，在印度東部城市加爾各答一個普及印度古典音樂的作坊，吸引了一群生活在國外的印度年輕人的目光。

　　這個古典音樂作坊名叫“冬季冥想”。組織者稱，建立音樂作坊的意圖是想讓生活在國外的印度年輕人更加了解印度文化，而古典音樂正是印度豐富文化傳統的一部分。

　　印度古典音樂的演奏一般都是即興的，給音樂家提供了一個可以自由發揮、自由表達的空間。在印度古典音樂中，鼓是必不可少的樂器。鼓的節奏千變萬化，音色豐富多彩，加上手鼓演奏家卓越的技巧，引起了這些印度年輕人的興趣。音樂作坊的課程由印度著名的手鼓演奏家庫馬爾巴蘇和有名作曲家查特吉講授。當庫馬爾巴蘇看到有如此多的年輕人對印度古典音樂表示出濃厚的興趣時，他感到既驚訝又欣慰。

　　印度著名手鼓演奏家 庫馬爾巴蘇：如今，印度許多年輕人都嚮往西方國家的生活方式和音樂風格，但是今天看到有這麼多身居國外的印度年輕人，願意付出金錢、時間和熱情來學習印度古典音樂和傳統文化，這真的很值得人們關注。

　　印度古典音樂的學習非常複雜，它需要學習者忘記自我，用心靈去感悟。因此學習印度古典音樂就如同修行，需要時間去摸索，逐漸進入忘我的境界，從而得到提升。除了古典音樂之外，年輕人還可以在音樂作坊中學習到包括瑜珈和靜修等凈化心靈的課程。

　　索納莉 學員：在英國你也可以找到類似的靜修地方，但是在這裡你會可以感覺到，這是一種不同的環境、不同的氣氛，我們在這裡學會了如何沉思靜修，這對我們來説是難得的好機會。

　　最初的印度古典音樂出現在大約3000年前，其獨特風貌與印度的文化息息相關。經過漫長歲月的提煉，印度音樂在古老悠久的印度文化的基礎上不斷積澱，逐漸昇華。印度古典音樂屬於世界上最古老，而且沒有遭到破壞的音樂傳統之一。它已經成為世界樂壇的一朵奇葩。而對古典音樂的保護也成為印度傳統文化的一部分。

　　組織者表示，印度古典音樂作坊有助於提高印度古典音樂在印度年輕人中的影響力。更重要的是，它將這些生活在國外的年輕人引入了一個新鮮的、未曾體驗過的印度傳統文化的氣氛中，使他們有機會近距離了解印度豐富的文化傳統，並有助於將印度傳統的音樂保留曲目繼承下去，傳給未來的年輕一代。

　　菲律賓：再現“甲殼蟲”風采

　　四十年前，“甲殼蟲樂隊”的崛起把搖滾文化帶向了一個新高峰，儘管甲殼蟲樂隊已經解散30多年了，但是他們的光芒並沒有隨著時間的流逝而黯淡。今年是“甲殼蟲樂隊”登陸美國40週年的紀念日，菲律賓一支著名的甲殼蟲模倣樂隊以自己的方式紀念這一特殊的日子，表達了對甲殼蟲樂隊的熱愛和思念之情。

　　2004年，對於全球的甲殼蟲迷來説都是值得慶祝的一年。

　　四十年前的早春二月，來自英國利物浦的四個小夥子抵達紐約，幾天內他們帶來的唱片和單曲洪水般佔領了美國各大排行榜 ，在美國掀起了一場“甲殼蟲旋風”。“甲殼蟲樂隊”登陸美國標誌著流行音樂進入了一個新的世紀，搖滾樂、青年文化運動乃至60年代的西方精神歷程都翻開了新的一頁，這一切迅速地在全世界範圍內蔓延。同時，這一年也成了“甲殼蟲樂隊”演藝生涯成功起飛的一個轉捩點。四十年後的今天，依然懷念著甲殼蟲的追星族們，紛紛以各種方式追憶那震撼人心的年代。

　　在菲律賓首都馬尼拉的一間酒吧裏，正在進行著一場紀念甲殼蟲登陸美國40週年的慶祝活動，甲殼蟲迷們齊聚一堂，觀看菲律賓著名的甲殼蟲模倣樂隊“心靈力量”的表演，聆聽搖滾史上最經典的懷舊之音。

　　1964年，當“甲殼蟲”在美國掀起前所未有的搖滾樂風暴時，維克兄弟和他們的好友勞爾就産生了組建甲殼蟲模倣樂隊的想法，他們希望通過這種方式讓菲律賓的歌迷們也能近距離感受風靡全球的“甲殼蟲熱”。四十年後，這支名為“心靈力量”的樂隊已經成了菲律賓最著名的甲殼蟲模倣樂隊，他們可以用英語和菲律賓語兩種語言演唱甲殼蟲樂隊最經典的歌曲。

　　從假發、燈管褲到約翰列儂的圓形眼鏡、黑色的“裏肯巴克”吉他，這些都成了“甲殼蟲樂隊”獨有的標誌，為了能真實再現“甲殼蟲樂隊”當年的風采，“心靈力量”樂隊細心留意演出過程中的每一個細節。

　　這場演出吸引了眾多菲律賓的甲殼蟲迷前來觀看，菲律賓無線電臺的DJ韋恩表示，“心靈力量”樂隊組建之初就是他們的擁躉。

　　菲律賓無線電臺DJ 韋恩：在“心靈力量”剛剛步入樂壇時，我就成了他們的歌迷，他們很棒！隨著歲月流逝，他們的聲音有些變化，但是樂隊的本質並沒變，他們的魅力仍在。

　　酒吧的經理理查德默克是著名的菲律賓爵士樂歌手，他説自己9歲的時候曾在馬尼拉觀看過甲殼蟲樂隊的現場演唱會。

　　“作為一個‘甲殼蟲迷’和追星族，最突出的一個特點就是，無論何時你都是一個‘甲殼蟲迷’。”

　　“心靈力量”樂隊的保留曲目是60首“甲殼蟲”最經典的老歌，伴隨著他們在菲律賓和其它亞洲國家進行的上千場巡迴展演，“心靈力量”樂隊將甲殼蟲的魅力散佈到了亞洲各國的每個角落。

　　“心靈力量”樂隊成員 維克：我希望有一天我們能被邀請去倫敦演出，讓那裏的歌迷看到菲律賓的“甲殼蟲”同樣優秀。

　　“女子十二樂坊”： 民樂與時尚的完美結合

　　作為中國民樂新生力量的重要代表，“女子十二樂坊”如今已成為亞洲樂壇備受矚目的一支樂隊。而透過這支樂隊的成功，我們不難發現，中國傳統民樂的新生力量中國傳統文化與現代藝術融合所迸發出的能量與激情，正在為中國民樂的“走出去”創造著新的契機。前不久，這支樂隊舉辦的“奇跡香港”的音樂會在香江引起轟動，下面我們就去音樂會的現場去領略一下著十二位音樂才女的風采吧。

　　當晚，12位身著黑色禮服的妙齡女郎如靚麗的風景線般站在舞台中央，人手一把中國民族傳統樂器，奏出充滿現代氣息的音樂作品。樂曲節奏排山倒海，乾淨而不拖遝，將一股充滿現代氣息，又極具東方韻味的音樂風帶到了樂迷的耳旁。

　　“十二樂坊”既古典又現代，既雅致又奔放的表演不僅博得了香港樂迷的喝彩，而且還贏得了數量眾多的海外樂迷，尤其是日本的樂迷們，他們瘋狂地喜歡上了“十二樂坊”。自去年11月樂坊的新專輯《奇跡》在日本上市以來，短短幾週內發行量就達到了150萬張，高居日本專輯排行榜榜首。毫不誇張的説，“女子十二樂坊”在日本可謂如日中天。

　　女子十二樂坊成員 張爽：其實在日本這麼受歡迎我們也沒想到，但是我們覺得好聽的音樂一定所有人都喜歡。

　　如果翻看樂坊姑娘的演出日程表，你還會發現一些讓人眼亮的名字，在這次“奇跡香港”的演唱會上，“十二樂坊”的姑娘們就與香港影視明星陳慧琳一道同臺獻藝。

　　陳慧琳 香港影視明星：因為和她們合作，我覺得好像嘗試了一些新的音樂，今天有12個女生陪我一起（唱），而且是加上中（國傳統民族）樂（器），我覺得電子樂和古典樂也可以放在一起，很特別。

　　成立於2001年的“女子十二樂坊”由12位來自中央音樂學院、年輕靚麗的民族女樂手組成，她們使用二胡、古箏、揚琴等中國民族樂器，演奏出了融合拉丁、爵士樂、搖滾等包含諸多流行音樂元素的樂曲，傳統文化與現代藝術融合所迸發的能量與激情，令人耳目一新，為之一振。不怪有樂評人説，“女子十二樂坊”讓古老而純正的中國民族樂器再煥光彩，成為中國民樂走向世界的一塊試金石。

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責編：揚國