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	回望那些曾給我們快樂的小品，回味那時候我們是怎樣的快樂，有幾位是我們不應該也不能忘記的，不能忘記吃著麵條的警察與小偷：陳佩斯、朱時茂，不能忘記那位故去的老人趙麗蓉，不能忘記那些掀起了東北熱的他們……然而，象我們已經失去的很多東西一樣，一旦我們總期待這樣的快樂，它就成了我們的感情。那種對小品品質下滑的來自心底的拒絕也變成了一種感情用事，無奈的……


	小品：從不再快樂的那天開始回憶
	春節文化話題系列之四
	2002年02月23日

（央視國際鄭紅偉）小品這種可以讓大家快樂的藝術形式一經出現就輕易佔領了舞臺。這好像是順理成章的事，因為我們需要快樂。很多人忽然都覺得小品這個表演形式有路可尋，可以引導他們走向成功，很多編導也把它當成了電視綜藝節目的重頭。道理很簡單：我們需要快樂。而小品就帶給我們快樂了。然而，象我們已經失去的很多東西一樣，一旦我們總期待這樣的快樂，它就成了我們的感情。那種期待也隨著小品品質的下滑變成了一種感情用事。為此，我們不得不提起今天的筆去書寫記憶。回望那些曾給我們快樂的小品，回味那時候我們是怎樣的快樂。

陳佩斯和朱時茂

一直伴隨中國文藝界的一個話題就是所謂的社會性。這個問題本身無可厚非，但它卻常常被局限在作品的樣式或內容上。這樣，很多藝術形式（當然也包括小品在內），都不得不開始和社會發生這樣那樣的關係。其實，不同的藝術都有其不同的藝術趣味。小品這樣的藝術形式有它與生俱來的小品趣味。一旦被強加了種種責任和義務，它就失去原本的單純和天真。現在我們來想想陳佩斯和朱時茂最早的小品《吃麵條》。小品本身沒有過多深刻意義。演員表演中也沒有攙雜一點所謂的時代、社會、理想等高大而沉重的東西。然而《吃麵條》卻用強烈的滲透力抓住了那個時代人們的心，贏得了幾乎所有人的喜愛。《吃麵條》簡單的情節，陳佩斯和朱時茂恰到好處的表演使這個小品短小精悍，每一分每一秒都成為經典，也成為我們駐足回望時的第一片回憶。

此後，陳佩斯和朱時茂還表演了《烤羊肉》、《主角與配角》、《警察和小偷》等很多膾炙人口的小品。為了把小品真正引向藝術的領域，他們的確下了一番功夫。種種嘗試，種種突破都在他們的小品裏一次次出現。可以説陳佩斯和朱時茂是中國小品的第一代。他們的小品靠表演，靠肢體語言，應該説是很難效倣的。所以，我以為陳佩斯和朱時茂的小品是難度最大的小品。也許正因為這樣，到目前為止，學各類型小品的演員中都有人出名，而學陳佩斯和朱時茂這類小品的則很少能與他們相比。

趙麗蓉

我們必須記得的還有趙麗蓉，這位老藝術家是從評劇表演開始走上藝術舞臺的，而她藝術生涯的後半段則與小品結下了不解之緣。印象中，小品《英雄母親的一天》是趙麗蓉的成名之作。她同樣把最樸實的東西搬上舞臺。我們都記得小品中侯躍文問她講如何教育小孫子的時候，趙麗蓉的那幾句詞兒：“你幹啥，你幹啥。一會兒老妖精捉你來了。”還有被同事們常常説起的“司馬缸砸缸”。當然，這樣的臺詞還需要有趙麗蓉農村大媽的大啞嗓“潤色”才成。看趙麗蓉平實樸素的表演總是很輕鬆，她總不像是在表演，好象該笑的時候也正是她想笑的時候，該表演一個動作的時候也正是她想要做這個動作的時候。其實，趙麗蓉的這種平民化是不自覺的，而這種不自覺恰恰成了她表演藝術中最難企及的高度。她的表演可以讓我們直見那些故作姿態者的淺薄，沒有刻意的思想、精神或者説是無思想、無精神的表演恰恰最能反映它所涵蓋的思想和精神。這就是趙麗蓉成功的基點。她沒有絞盡腦汁去迎合藝術必須刻意去影響人的淺薄認識。正像趙麗蓉在面對自己人生和藝術的終點時説過的：“我就是一個老百姓，要平凡的來，平凡的走。”趙麗蓉的小品，作為一段再也無法延續的的回憶，總在我們的記憶深處添加著甜甜的歡樂和悲傷的緬懷。

趙麗蓉追悼會

趙麗蓉的小品《打工奇遇》獲得了那一年春節晚會最受歡迎小品獎。這個獎應該算是中國小品的最高獎了。我記得在宣佈趙麗蓉獲獎的時候，趙本山和她熱烈擁抱，那次擁抱可以看做是兩位小品大師的擁抱。趙本山在我們的記憶中是最近的。現在我們仍然對他報有那麼殷切的希望，雖然他的小品已經漸漸淡去了原有的味道。今年春節晚會中他表演的《賣車》，在新年的鞭炮聲中漸漸被忘卻了。他此前那些優秀的作品也如同一片雲從我們頭頂流走了。而趙本山等於優秀小品這個認識卻沒有時間的概念，在我們腦海裏一直留了下來。

趙本山小品《賣車》

趙本山的火爆是從小品《相親》開始的。灰衣灰帽和極富感染力的東北口音是他的標誌。好象趙本山的出現，才讓我們清楚地發現，那些植根于傳統沃野的文化才是藝術中充滿活力的部分。讓人感到可笑的是東北口音讓很多人以為是成功的法寶。於是就派生出了山東口音，天津口音等。而那些後來者除了帶給我們形形色色的方言就只有不絕於耳的嘈雜和對小品概念含混不清的認識。我們還是回到趙本山這裡來，如果説陳佩斯和朱時茂的小品是靠肢體表演，趙的小品更偏重於語言的表現。他的鐵嶺快嘴總能連珠炮一樣妙語連篇，加上趙本山頗為狡猾的眼光，使他的小品好象從頭到尾都沉浸在純粹的快樂狀態裏，沒有空白的段落。所以，我們都記得《小九老樂》、《昨天、今天、明天》。每當趙本山在春節晚會上出現的時候，他就成為焦點。到現在，他幾乎就是整個春節晚會的亮點了。

這兩年，趙本山的小品也已經走了下坡路。他的頹勢是從《紅高粱模特隊》開始的，《昨天、今天、明天》和去年的《賣拐》算是重新找到了感覺，但今年的《賣車》實在是狗尾續貂之作。也許它仍然能獲得今年春節聯歡晚會最受歡迎小品獎。但這只能説明小品藝術的整體質量已經下滑到什麼樣的程度。

黃宏和宋丹丹的《超生遊擊隊》

想起了陳佩斯、朱時茂、趙麗蓉和趙本山。我們還會想起很多演員很多小品。黃宏和宋丹丹的《超生遊擊隊》是可以與所有經典小品比肩的作品。鞏漢林也是該讓我們記住的名字，他和趙麗蓉的配合實在是天衣無縫的。

其實，這些演員都有這樣的共性，他們好象與生俱來就知道如何去演小品。讓知道如何去演小品的人表演，而不是讓那些想知道如何去演小品的人來表演是小品成功的關鍵。有很多小品演員純粹是因為沒有機會，沒有質量去從事其它藝術表演所以才來演小品，他們的動機很清楚，就是想用最小的努力換取最大的成功，説得更露骨一點，他們是想少勞動多掙錢甚至是不勞而獲。其實，演員的素質在他們的表演中隨時都可以流露出來。再有，很多小品的編導都急功近利要在小品中夾雜太多的內容，卻不考慮小品本身是否允許這樣的負載。追根溯源這也是他們沽名釣譽的表現。總之，用這樣的心態去創作、表演對於藝術而言是積極的還是消極的，我想大家一目了然。

鞏漢林、趙麗蓉的小品

人們需要什麼樣的小品呢？小品就是人們心態的真實反映。小品本來就是生活。以生活的態度來創作本身，就包含了非常複雜而現實的動機。然而很多人卻要脫離生活，把小品變成精神載體，思考對象。好了，來看看我們現在的小品，它們的確是這樣的了。但我們還需要它們嗎？此外，小品到現在的狀態也和我們的評價機制有關。我們想一想，當小品還沒有人為獲得一個有效，穩定的評介機制，也沒有一套規範的傳播系統時，它在舞臺上的存在是多麼合理。評價它的標準是最簡單也最純粹的快樂。

人們想要的實際上就是大家心中的有時可以實現的快樂。小品實際上也應該是體現這樣的快樂的。小品就是快樂的方式，僅此而已。

而那些高素質的評論家們要把我們的小品改造成什麼樣子呢？那些只在小花招上動心思的演員們想把我們的小品改造成什麼樣子呢？快樂是大家的。我們在改造相聲的時候是否也在走這樣的老路呢？小品不再給我們快樂的時候。我們的回憶還要帶著多少遺憾和傷感。我們會帶著怎樣的留戀去挖掘從前的快樂。現在，我們是不是應該想到，快樂是大家的，是我們的。而我們已經毀壞了相聲。現在別再來毀掉小品。那些好高騖遠的人，那些急功近利的人。我們需要快樂，單純的快樂。