中國歌劇演員唱西洋歌劇為什麼難有“韻味”？嗓音漂亮卻“假模假式”，能打動觀眾嗎？年過八旬的聲樂大師周小燕，近日在上海國際歌劇大師班上開“門診”之後提出：唱歌劇嗓音漂亮只是基礎，把握住咏嘆調的“味道”，吃透外國語言的精髓和人物性格，才會有征服觀眾的表演。

　　前天上午舉行的周小燕公開課，採取逐個過堂的方法。周先生先聽學員開唱，不時地插話“捉錯”，最後分析講解一番。整整三個半小時裏，大師站在鋼琴旁連説帶比劃，以驚人的體力為來自全國各地的17位學員“對症下藥”，也捉出了目前中國歌劇演員的通病。周小燕説，中國學員中有很多人聲音真漂亮。如果講好嗓子的比例，目前中國的也許比外國的還多，這説明中國教師在聲樂訓練上有一套。不過話又説回來，我們的好嗓子有多少能把握住歌劇的原汁原味，唱得觀眾心悅誠服呢？

　　周小燕不客氣地指出，中國演員在語言把握上還存在不少的問題。她説，我們唱意大利歌劇，就要有意大利當地的語言風格。怎麼做？不下苦功夫不行。講中國話，各地有方言，即使是説普通話，各地方人講也有各地方的特點。西洋歌劇中主要角色的語言風格、發音方法、吐字運腔，都需要我們去研究和把握。觀眾的耳朵尖得很，你差了那麼點“味道”，他們就不買賬。如果我們的演員在歌劇演唱時能注意當地語言的特色和韻味，我們在國際聲樂比賽中的成功率會高得多，我們的演員出擊國際舞臺的實力也會大大增強。

　　周小燕還特別強調，唱咏嘆調一定要以體現劇情內涵、人物性格發展的脈絡為重，光重視聲音技巧絕對不行。現在國內演員對歌詞往往只是意會，以為了解個大概意思就差不多了，跟角色隔了一層，怎麼能演好呢？只有把劇本和歌詞內容全部“吃”透，一個字一個字地“摳字眼”，弄清楚，才會有準確、生動、自然的表演。與國外演員相比，中國演員現在不輸在嗓音上，卻老是在語言素養、表演修養等體現深層次文化功底的地方“失分”，應該有意識地補上這一課。

責編：婁靖海