[文化報道]讓雅爾音樂會 

央視國際 (2004年10月08日 16:35)

　　CCTV.com消息（文化報道）：再過兩天，“中法文化年”在中國的系列活動就要開始了，在這一年時間裏，北京、上海、香港等城市將會有一百多項表演活動，從文學、藝術等各方面展示法國的形象，這個月在北京就有幾項精彩活動值得一看。開幕式的將是世界電子音樂界的先驅人物，讓米歇爾雅爾打頭陣。您可別小看這個人，他的表演可以説是世界上最受歡迎的演出，曾經三次刷新了現場人數最多的基尼斯世界記錄，最後一次是在莫斯科，參與人數達到350萬人。這回演出的地點是北京的紫禁城。

　　

或許很多40歲以上的人會記得，1981年，一個年輕英俊的法國小夥子曾因5場電子音樂的演出在中國引起很大的轟動，他就是“全球電子音樂之父”讓米歇爾雅爾。20多年過去了，這位曾影響了中國電子音樂誕生的法國人，以“中法文化大使”的身份再度來到中國，將在北京紫禁城，上演一場全球頂級的全數字音樂會。

　　説到與中國的緣分，讓雅爾感慨萬分，20多年前，一位英國駐華使館工作將雅爾的《氧氣》專輯帶到了中國，專輯在電臺播放後引起了觀眾的熱烈反響，中央音樂學院便聯絡雅爾到該校舉辦講座，當時反響非常熱烈，他還把自己帶來做演示的電子合成器送給了中央音樂學院，那是中國的第一台電子合成器。4個月後，中國便製造出了自己的第一台電子合成器，並開設了電子音樂班。

　　回憶起二十多年前，在北京首都體育館的音樂會，雅爾至今仍然用“震驚”來形容，他説那是他一生非常值得回憶的事，當時他的音樂在西方都屬於是新鮮的、前衛的，但中國觀眾的反應是世界上最棒的。演出的舞臺離觀眾很近，觀眾眼中的興奮讓他至今都難以忘懷。

　　讓雅爾讓電子音樂更好看

　　今天的電子音樂什麼樣的都有，而且都很好聽，但是在上個世紀三十年代的意大利，電子音樂起源的時候就沒這麼好聽了，最初是由一些像警報聲，號角聲，汽笛聲等電氣噪聲拼貼在一起創作出來的，這些聲音單拿出哪樣來都不好聽，但是放在一起，就成了最早的電子音樂。發展到今天就有了豐富多彩的音色和各種音樂樣式。但是電子音樂的製作過程非常複雜，常理上來説在現場演奏是非常困難的，讓雅爾在演繹他的作品的時候也碰到過這樣的問題，但是後來他想到了一個很好表現形式，就是這種形式讓他的演奏會吸引了幾百萬的樂迷。

　　電子音樂的現場演出不同於常規的演唱會，需要很多電子設備作為輔助工具，但是光在舞臺上擺上一堆電子設備，讓一群人去現場操縱，那肯定是一台失敗的表演。由此讓雅爾就想到了用視覺來吸引觀眾的眼球，在舞臺上裝幾個巨大的屏幕，讓幾個演員在臺上操縱幾個巨大的活動木偶，再加上不斷變化的舞檯燈光，讓台下面的觀眾不僅聽到了好聽的音樂，還在視覺上享受了一把，借用好萊塢商業片的評價，就是：給眼睛吃冰淇淋。

　　這音樂會不僅好聽，而且好看，要做到這兩點，首先在硬體設施上就不能馬虎。據説讓雅爾這次在紫禁城的演出，用的是價值5000萬的全球最昂貴的數字高清設備。而對於這次來北京的演出，讓雅爾也是充滿信心。

　　讓雅爾：到時候演出要結合一些中國傳統的樂器，如嗩吶，大鼓等等，並且與一些中國的音樂家同臺演出。

　　看到這兒您可能覺得納悶了，創造了這麼多項世界記錄的大師，今年怎麼著也得有60多歲了，怎麼看上去還跟40剛出頭似的呢？這也許就是讓雅爾的“音樂養顏”之道吧，永遠保持一顆孩子般的心，這可能比任何廣告上説的能返老還童的化粧品都要管用。

責編：閆冬