1995年，一個被稱為“丹麥的恐怖小孩”的拉斯•馮•特裏爾發出了Dogma 95宣言，在世界影壇掀起了一個Dogma 95電影運動。

　　一個初出茅廬的電影新人，一齣道就引起如此巨大的反響，不僅使世界電影界為之一震，也使他國內的同行和師長感到驚奇。到底什麼是Dogma 95？

　　丹麥王國地處北歐斯堪的納維亞半島，也許是由於這裡過於漫長的寒冬，這裡給人的第一印像是嚴謹而樸實，甚至有些呆板。

　　回看歷史，似乎這個國家的人們特別擅長寫悲劇，就連安徒生的童話也是如此。這裡的文學家和藝術家似乎都有著強烈的社會責任感，為平民吶喊呼籲似乎成了他們義不容辭的使命。

　　丹麥的優秀電影人也具有同樣的個性。1995年，幾個從丹麥國家電影學院畢業不久的年輕電影人發起了一個名為Dogma 95的電影運動，在全世界引起了轟動。Dogma 95是什麼意思呢？要想了解它，我們就先要認識這樣兩個人。

　　他叫拉斯•馮•特裏爾，是Dogma 95宣言的起草人，1985年畢業于丹麥國家電影學院。他的很多電影作品，如《破浪》和《黑暗中德舞者》，多次在國際電影節上獲獎。托馬斯文特博格是Dogma 95的另一位發起人。他1993年畢業于丹麥國家電影學院。在世界電影圈內，他的才華與他的形象有著同等的美名。嚴格按照dogma 95原則拍攝的第一部電影《Dogma 95—1》及《慶典》就出自他手。

　　他們兩個人有著非常類似的背景，只是在年齡上相差了一輪。他們都畢業于這所丹麥國家電影學院。據他們的前輩和師長們介紹，在校時，兩人都屬於那種比較叛逆、比較標新立異的類型。

　　在訪問丹麥電影學院時，所有電影學院的前輩都堅信：Dogma 95原則是源於該學院的教學。Dogma譯成中文就是“規則”的意思。據了解，丹麥點影學院的教學有一個非常獨特地方：在每個教學單元內，老師都要給學生們制定幾條規則，學生必須在規定的範圍和條件下完成作業。

　　這與Dogma 95原則非常類似。據了解，拉斯•馮•特裏爾和托馬斯文特博格都很擅長在限定的範圍內編出好故事。

　　1995年，這兩個人起草了一個Dogma 95宣言，並且要求所有其追隨者都必鬚髮誓遵守這個規則。Dogma 95原則共有10條，將所有電影製作中附加的表現手段和特技刪去。比如要求：完全使用自然音效、照明，場景；攝影機必須手提，絕對不能使用三腳架；電影的內容都不能是膚淺的動作片；反對流派電影等等。在宣言最後，他們還慷慨陳辭地説：“從今以後我們不再是藝術家，我們發誓要讓我的作品再現真理。”

　　聽上去，這些條款的確有點像學校裏的教學單元，在當今電影科技如此先進發達的時代，要想完全放棄這些手段真有些不可思議，甚至在很多人看來不太可能。所以，當這個宣言剛發表的時候，丹麥電影界內一片譁然，沒人對此認真對待。

　　但沒過多久，這些笑聲就平息了。雖然早在1996年，拉斯•馮•特裏爾拍攝的《破浪》就已經在很大程度上運用了Dogma 95的拍攝原則。該片在法國戛納電影節上倍受青睞，獲得了當年的金棕櫚大獎。嚴格按照Dogma 95原則拍攝的影片直到1998年才問世。這年，溫特伯格的《Dogma 95—1》（《慶典》）和封特裏爾的《Dogma 95—2》（《白癡》）同時完成，雙雙入圍當年的戛納電影節，並雙雙獲得評審團特殊大獎。立時間，人們開始對Dogma 95刮目相看。

　　托馬斯文特博格是位看上去有些許叛逆的電影人，説出的每句話都讓你感受到他對電影執著的熱忱。他對電影的態度是如此嚴肅，讓你不能對電影有絲毫的褻瀆。早在學生時代，他的電影天賦就已顯露無疑，他在電影學院的畢業作品《最後一圈》曾獲得多部國際獎項，還獲得了奧斯卡最佳短片提名。

　　從這部電影中你可以看到他以後作品的影子。Dogma 95電影看上去就像家庭錄影帶。搖搖晃晃的鏡頭，稍顯昏暗的場景，面對的是沒有化粧的演員。但不知為何，有種內在的力量吸引著你要看下去。儘管在看dogma 95電影時你可能感到有些頭暈目眩，但從這粗糙的質感中滲透出的真實卻沉重得令人無法承受。

　　電影學院院長保羅納斯甘德説：“半年到一年之後，我對dogma電影人變得非常尊重。我不能再説這只是個笑話了，因為一切都很嚴肅，特別是拉斯馮特利爾。他們真正將自己的靈魂投入進去了，他們創作出了偉大的作品。”

　　在丹麥我們也有幸與拉斯封特裏爾有過短暫的接觸。與想像中的前衛電影人不同，他是非常害羞、平和而且非常愛玩的人。因為在來這裡之前看過他的作品，所以總覺得他與作品之間有些脫節。

　　他作品中的人物所生活的環境與他的生活有著天壤之別，但他卻能夠將這些人的苦難表現得淋漓盡致。在看他的作品時，你總希望能夠有奇跡發生，這樣的期待一直停留在你的思想中直到影片終止。他作品中所展示的是一個活生生、異常殘酷的現實。

　　繼《破浪》和《白癡》在世界上成功之後，拉斯封特裏爾拍攝了《黑暗中的舞者》。按拉斯封特裏爾的話説，這是一部音樂劇。雖然它不是一部Dogma 95電影，但很多表現手段依然是Dogma 95的。在這部電影中，導演巧妙地將現實與想像兩個時空通過色彩等電影語匯區分開來。現實時空在很大程度上是通過dogma 95的形式加以表現的；女主人公想象的內在空間則是運用非常艷麗的顏色和常規電影的拍攝手段來表現的。使兩個時空形成了異常鮮明的對比，強烈渲染了女主人公悲劇的一生。

　　有人説Dogma 95是既嚴肅又滑稽；還有人説Dogma 95既前衛又傳統；還有人説它回歸了電影藝術本質。就像所有後現代文學和藝術作品一樣，Dogma 95電影展示了一種新的融合，是不同的藝術流派、技巧和手段的融合。他們絕不屈于平庸。

　　Dogma 95影片丟棄了所有電影以外的表現手段，將注意力完全集中在情節的展開和演員的表演上。Dogma 95是平民的電影，它沒有好萊塢電影那種不可一世的霸氣。Dogma 95電影中滲透著歐洲電影特有的矜持，一種冷靜，是阿托德式的“殘酷戲劇”。

　　至今，Dogma 95——這個反流派的電影流派創立已近8年，其追隨者也已遍佈世界各地。應該説它對世界電影最深遠的影響莫過於使電影走近平民，並帶動了DV電影的蓬勃興起。儘管如此，Dogma 95電影被狂熱追捧的時代已經過去，他的創立者們也都遠離而去，但世界電影史上將永遠流傳著Dogma 95的故事。

　　象一位丹麥影評家説的Dogma 95是電影史上的一個現象，而不是一個運動。如今，世界上各地出現了很多Dogma 95的追隨者，但拉斯•馮•特裏爾和托馬斯文特博格這兩位Dogma 95的發起人卻早已向新的領域邁進了。在他們看來制定規則的目的就是為了打破，他們要不斷地向自己發出挑戰。

　　但無論如何，Dogma 95對他們在電影創作上的影響是非常深遠的。