波蘭地處波羅的海南岸，廣闊無垠的平原佔整個國土面積的90％。這是一塊美麗的國土，然而卻有著一份過於沉重的歷史。從18世紀到19世紀，有整整123年，波蘭曾被當時的俄國、普魯士和奧地利瓜分霸佔。波蘭人民為了民族的解放和國家的獨立，與侵略者進行了堅持不懈的鬥爭，終於在1918年成為獨立的共和國。但是好景不長，1939年，希特勒法西斯的鐵蹄踏進了波蘭的領土，直到1945年才在蘇聯紅軍的幫助下獲得解放。但是戰後的波蘭依然無法安寧，1956年、1970年和1980年的三次政治危機，使這片美麗的土地痛苦不已。

　　苦難的歷史往往可以造就偉大的民族。在波蘭歷史上，記載著許多光輝的名字：哥白尼、居裏夫人、肖邦、密茲凱維奇和顯克維奇等，他們在科學、文化、藝術方面為人類的文明與進步做出過巨大貢獻。波蘭的電影同樣毫不遜色，為我們貢獻了一個又一個大師級導演和一部又一部經典力作。

　　在東歐，波蘭是僅次於俄羅斯的電影大國。波蘭電影的歷史源遠流長，尤其是在二戰結束後五、六十年代，波蘭電影走向了自己的輝煌時期，其中著名的羅茲電影學院便扮演了舉足輕重的角色，幾乎所有的波蘭電影人都是從這裡培養出來的。

　　我們《世界電影之旅》攝製組便慕名來到這裡。從華沙坐火車大約兩個多小時，來到這座只有十幾萬人口的工業小城，羅茲電影學院為這座小城增添了浪漫的氣息，成為羅茲人的驕傲。

　　羅茲電影學院成立於1948年，由當時一批先鋒電影人創辦，這裡匯聚了當時波蘭最優秀的電影工作者。在動蕩不安的社會變遷中，電影學院卻為年輕的電影人提供了相對平靜自由的空間，同時向他們傳播著最有深度的電影理念和紮實的電影表現技術。

　　一位老教授向我們回憶當年創辦電影學院的初衷：“想維護真正的藝術的確非常困難，但我認為現在進行的是一場美麗的戰鬥，是一次人類的探索。我們也在教育我們的學生如何在這場戰鬥中取得優勢，同時又能保持藝術的純潔。”

　　另一位導演係教授是這樣描述學院與社會氣氛關係的：“那些社會上的動蕩對於學生的影響並不是很大，學院像是在政治的狂風大浪中的一個與世隔絕的小島。這主要是因為學院的教授們對於學生的關心和教導，在這裡從來沒有禁止或審查，他們享受到很大的創作自由。”

　　在羅茲電影學院形成了一種可貴的藝術風氣：電影人，畫家，建築設計師，詩人，演員們經常在這裡進行交流與對話，彼此相互切磋，探討藝術真諦。正是在這樣的氣氛中，僅僅十年時間羅茲電影學院就孕育出了享譽世界影壇的波蘭電影學派，其中的代表人物如蒙克、瓦伊達、霍夫曼、哈斯、基耶斯洛夫斯基、波蘭斯基等，一個個響亮的名字奏響了波蘭電影在世界電影中嘹亮的旋律。

　　波蘭電影學派具有強烈而鮮明的特徵：直面現實，關注與思考國家的前途和命運。波蘭電影人的執著與求索精神賦予電影強烈的憂患意識。這批作品相對淡化波蘭當時複雜的歷史背景，而把更多的注意力投向了普通人的生活。

　　羅茲電影學院潛藏著波蘭電影成就的秘訣，它的聲譽和影響力源於她獨特而優秀的教學傳統。在這裡，對紀錄片和故事片給予了同等的重視，每個學生每年都要完成一個紀錄片和一個故事片，這將作為他們的學期作業。

　　導演係的老教授是這樣理解他們教學的理念的：“電影不僅要講述事實，而且還要展示美。我們學校在這裡找到了一個平衡點。紀錄片使年輕人深入到現實的底層，人類靈魂與命運的深處，理解人們生活的本質。你如果要拍關於人的電影，你就要誠實而自然的表現他們的生存狀態，要與他們有良好的關係，永遠不去傷害他們。”

　　波蘭電影關注現實，力圖從現實中挖掘生活的複雜和人性的奧秘，培養了許多傑出的電影大師。至今羅茲電影學院還珍藏著歷屆畢業生的學生習作。導演係的教授安傑伊貝德納克帶領我們在塵封的片庫裏翻找著。在這裡，我們興奮地找到了波蘭斯基和與他同時期所有知名導演的早期短片。在那間大師們曾經使用過的小放映間裏貝德納克為我們放映並一一講解。

　　波蘭斯基是1956年進入羅茲電影學院的。在校期間，他拍攝了短片《偷窺》，在這個三分鐘的習作中，表現了他對人性的本能的關注。波蘭斯基曾説：“性不是一種消遣。這是一種力量，一種動機，它會改變你思考的方式。”我們在他以後的《水中刀》、《死神與少女》等影片中可以看到同一主題的延伸。

　　《兩個男人和一個櫃櫥》是波蘭斯基在羅茲電影學院拍攝的另一個短片，這個短片使他獲得了當年布魯塞爾萬國博覽會短片節的金獎，並開始受到業內人士的關注。遺憾的是，波蘭斯基畢業後在國內的創作並不是一帆風順，一個個打擊，使他感到心灰意冷。他默默地離開了波蘭，遠走法國尋求進一步的發展。在那之後的幾十年中，波蘭斯基一直不懈地探索著自己的風格；他的每一部作品都顯示出精湛的藝術功力和對人性的深刻體驗。

　　他在2002年完成的《鋼琴師》一舉奪得第55屆嘎納電影節“金棕櫚”大獎和第75屆奧斯卡“最佳導演”獎。這部講述猶太音樂家在德軍集中營遭遇的影片，可以被認為是波蘭斯基對自己猶太人身份的深刻反思，同時，他實現了自己長久以來的一個理想，即通過影片深入探討人在特定歷史現實中的生存命運。回看他這一生的創作，我們不難發現他在羅茲電影學院所受的影響。

　　同樣畢業于羅茲電影學院的製片人雅布隆斯基，他代表晚輩對波蘭斯基這位離國多年的學長做出了中肯的評價：“波蘭斯基是波蘭電影的傳奇，每一個學院的學生都在談論他，都夢想他的生活方式與成就。他是波蘭的大人物。”

　　在這塵封多年的膠片中，我們還看到了一個熟悉的名字：基耶斯洛夫斯基，他與波蘭斯基名聲相當但風格迥然不同。他1962年進入羅茲電影學院學習，在校期間他拍攝的紀錄片和短片預示了他日後電影的基本風格和思想脈絡。紀錄片《辦公室》記錄了一段時間內的一個辦公室的場景，在該片中，導演抓住了很多微小的細節，並通過這些細節準確地向觀眾傳達了人的各種情緒和狀態。這些特點在後來的《十誡》和《紅》、《白》、《藍》三色電影中都有很突出的體現。

　　與波蘭斯基的經歷類似，他也是一位居住在海外的波蘭電影大師。但與波蘭斯基的詭異恐怖不同，他的影片通過樸實而精練的電影語言展示了對於人性更具哲學意味的探討，受到了知識分子和廣大影迷的喜愛。與一般導演不同，基耶斯洛夫斯基關於電影的靈感主要來自於文學，他曾説過，對他影響最大的人是卡夫卡、陀斯妥耶夫斯基、加謬等存在主義文學大師。可以説，他是在用電影的語言探討個人在這個世界中的生存狀態。

　　製片人雅布隆斯基曾經擔任過基耶斯洛夫斯基的系列電視電影《十誡》的助理，對基耶斯洛夫斯基的工作風格至今印象深刻：“他是一個很特別的人。很多人説他不是藝術家，而是製造工匠。他講的故事中的人物都是很普通的人，但這正是他眼中的世界。他的觀點很尖銳。當他遇到你，他會記得你一年前穿什麼衣服。他有一雙紀錄片電影人的眼睛，每個細節都對他很重要。他既嚴肅，又有一顆火熱的心。”

　　從羅茲電影學院走出的一位位成功的前輩無疑吸引著一代又一代新人來到這裡。看著面前這一張張富有朝氣、向上、自信的面孔，我們不僅在想也許用不了多久他們當中又會出現像波蘭斯基和基耶羅夫斯基這樣的人物。

　　電影學院學生珀安德斯任告訴記者：“這所學校有很好的聲譽，對於想學導演的人來説，它要算世界最好的電影學院之一。我以前對這個學院的了解也不太多，但我的老師給我推薦了這所學校。我非常喜歡基耶斯洛夫斯基，這也許是我選擇這裡學導演的一個重大原因。”

　　基耶斯洛夫斯基以他的樸素精煉和對人性道德的深入思考贏得了世界影迷的厚愛，波蘭斯基以他恐怖詭譎和對人性的大膽剖析和無情批判贏得了人們的青睞，他們分別以其風格迥異而又同樣深刻的思考成為波蘭和世界電影史上的大師級人物，他們的名字都銘刻在羅茲電影學院的光榮榜上。