4月3日，崔永元的最新作品《電影傳奇》將在央視一套《東方時空週六特別奉獻》中播出。《電影傳奇》一共208集，重新詮釋了從中國電影誕生至今的3000部影片中挑選出來的208部經典影片。“鐵杆兒”影迷崔永元用“完全原創”的形式真實重現《冰山上的來客》、《小兵張嘎》、《龍須溝》、《林海雪原》、《暴風驟雨》、《平原遊擊隊》等經典老片的片段。談及自己付出了艱辛努力的這項工作，面色略微有些憔悴的崔永元難掩興奮：“我和你們説三天三夜都説不完，太多的人，太多的故事，太多的傳奇……”

　　李：《電影傳奇》就要開播了，您對觀眾有什麼樣的期待？

　　崔：《電影傳奇》説的不是我的事，而是一大批老藝術家的事，他們中有些人為電影把命都搭進去了。目前為止，我們一共採訪了600多位老人，年齡最大的是98歲，最小的也60歲以上，平均年齡75歲以上。我做這件事就是想表達對他們的崇敬，因為我是看著老電影長大的，受它影響很大，不管是做人、做事還是説話，我都是按照電影走，我就像活在電影裏。

　　李：可以看得出來，您非常懷舊。懷舊有很多方式，為什麼選擇這種影像的回顧？

　　崔：我可能就有種恨鐵不成鋼的感覺，因為喜歡就不希望它不好。但中國電影的現狀不太好，讓人不太滿意。我昨天看了日本新銳導演北野武的《座頭市》，手法很新，居然可以把情景喜劇的元素運用進去，這樣的形式確實很新穎，但是它的內容卻沒有變，精神也不變，就是正義戰勝邪惡。我發現，從電影誕生到現在，全世界已經拍了26萬部電影，基本上都是圍繞“正義戰勝邪惡、真善美”這九個字。但現在很多電影脫離了這九個字，那麼觀眾就不會接受了，特別是像我這樣的鐵杆兒影迷。現在我們的電影狀況不好，有很多都是在“迎合”，大致可以分為兩類：一類是迎合外國評委，一類是迎合觀眾，甚至很多電影是迎合觀眾的低級趣味。當然，電影也存在一個票房生存的問題，從這一點出發，我們應該寬容。但是我覺得應該有一個底線，特別是在沒有分級的情況下，一定不要越過這個底線，要考慮到社會的承受能力，考慮社會責任問題。

　　李：如果讓您給《電影傳奇》的節目形態歸類，您認為它是什麼？

　　崔：這個是我特別自豪的一件事，因為《電影傳奇》是我真正的原創。整個節目有很多的組成部分，觀眾在這個節目中可以看到老電影、老紀錄片等一些珍貴的電影歷史資料，還有訪談、資料、回顧、表演、討論等等，形式非常新穎，應該是觀眾從來沒有見過的。現在做電視老是抄，互相抄，抄國外，基本都抄了二三手。比如目前電視形態最好的是北歐，當那裏出現一個新形式的時候，美國會抄，美國抄完了日本抄，日本抄完了港臺抄……而《電影傳奇》説不上到底是什麼，既不是電影也不是電視、專題片、談話節目，所以我給他起了個名字叫“傳奇”。

　　李：《電影傳奇》裏面有訪談、影片片段展示、表演再現、交流討論……這麼多的元素，您還要演那麼多角色，您覺得駕馭起來容易嗎？怎麼做到使它們轉接自然、有條不紊呢？

　　崔：一開始我的壓力確實很大，後來很多人，像黃健中、姜文等都對我説，沒有人要求你，都知道你是主持人，不是演員，你演成什麼樣就是什麼樣。我也就沒什麼負擔了。首先，我時刻想著自己只是主持人；其次，我下功夫，演出自己的真情實感。比如拍《風暴》(江岸演講)，當年金山扮演的施洋大律師，他演話劇《紅色風暴》已經有幾百場了。後來拍電影，裏面那個4分鐘的長鏡頭金山練了100多遍：給錄音師演，讓他選擇最好的音量；給攝像師演，讓他選擇最好的角度位置……於是，我給自己定了個標準———練20天，每天練8遍。最後拍這個戲的時候，從晚上7點到淩晨4點，我的狀態很好，演得很投入。所以，一開始很多人可能會覺得我演得不好，很業餘，但後來有的段落，有的篇幅，我也就忘了自己是主持人，完全投入進去了。

　　李：那您覺得是什麼促使您能這麼忘我地投入？或者説《電影傳奇》最吸引人的地方在哪？

　　崔：片子本身很有魅力，有很多幕後故事，都是一般觀眾很難知道的，而這得益於我們採訪了很多老藝術家，哪怕他在影片裏只是個工人，但只要參與了影片，我們都會採訪，這樣才能展現影片的全貌，得到很多電影以外的故事。比如《糧食》，我就是從一張劇照開始的。一般電影拍完都會拍張“全家福”，我注意到《糧食》的“全家福”中導演在睡覺。後來了解到，當時每個電影廠都有任務，而他們最後還缺一部。於是就用了40天時間，夜以繼日地拍攝，最後影片完成，導演松了一口氣，就在拍照時睡著了。

　　還有，當初金山演施洋大律師，演得非常好。影片中，軍警來抓施洋的時候，他跑了出去，頭髮和圍巾被風吹起，鏡頭很漂亮。但是，施洋的家人對影片的這個結尾不滿意。他們説施洋當時根本就沒跑。當初軍警拿著請柬來請他去“赴宴”，夫人跪在地上求他從後門逃走，他説了句“施洋不怕”，就跟著軍警走了。在刑場上，面對劊子手的挑釁，施洋説自己沒有遺書，只希望將來他們這些吃人肉、喝人血的傢伙都消失。結果，號稱百發百中的神槍手五米之內竟沒有射中施洋，又補了一槍……這些情節都是我們在採訪中獲得的，我們將按照它真實地再現。除了再現電影經典畫面，我們還會再現經典的工作場面，比如，當時的一個長鏡頭是怎麼拍的，一個特技是怎麼拍的，都是土辦法，很有意思。

　　李：就像您説得這樣，《電影傳奇》很多片段的再現是通過你們採訪的細節資料重現的，和最初的影片可能會有一些出入，這會不會引起很大的爭議？

　　崔：通過採訪調查，我們有非常詳實的資料，甚至有當初主創人員針對影片的激烈的爭論，我們會從中了解到為什麼當初影片要那樣拍。其實在當時特定的歷史環境下，有些情節根本無法在影片中呈現，比如《冰山上的來客》，當時審查時，認為“一班長”不能死，主題曲《花兒為什麼這樣紅》也要換。後來導演趙心水去乞求領導，幸運的是最終沒改，而後成為了經典。這真是老藝術家的堅持啊，放棄是撕心裂肺的，有時候，放棄也就意味著迎合。這些是很多觀眾以前不知道的。我們在拍《電影傳奇》時，請老演員“楊子榮”王潤生和《冰山上的來客》中的梁音出演原來的角色，真實再現，就是想替他們了卻心願，彌補遺憾。而這些都離不開我們獲得的資料。

　　李：《電影傳奇》的觀眾對象定位為中老年人，如果談論這一代人的精神世界，可能回避不了那些經典影片以及那些老藝術家。但事實上，這些正從人們的記憶中悄悄淡去。從這個意義上講，與其説《電影傳奇》是在“懷舊”，不如説是一種“挽救”，挽救人們的文化記憶？

　　崔：這是我的一個善良的願望。文化有一個兼收並蓄的問題，這樣才能開闊眼界。我們既要知道現在的事，也要知道唐代的事；既要知道古代的樂府，也要知道現在的矽谷。文化是有價值的，越古老越有，但我們很多時候停留在浮躁的表層，挖掘不出來。文化在多樣性發展的同時，很多傳統的東西卻沒有了。我做完老電影之後還想做老歌曲、老戲劇、老畫家、老手藝甚至是老城區、老街道……這是非常緊迫的事情，因為很多老藝術家年事已高，比如我們採訪《小兵張嘎》裏的胖翻譯官扮演者王澍時，他已重病在身，接受採訪後不久，王澍就去世了。還有《阿詩瑪》的作曲葛炎，《李雙雙》的導演魯韌等，都已經約好，可還沒來得及採訪，他們就去世了，留下了很多遺憾。為了在有限的時間內能採訪到更多的老電影人，我們提出了“與時間賽跑”的口號，我覺得我們在做一件文化搶救工作，而且我越來越覺得商業有時是有盡頭的，庸俗的很容易做到極盡，而文化是深厚無邊的，永遠到不了頭。

　　崔永元説自己小時候在軍隊大院里長大，經常看電影，還幫助大人們放電影，他希望自己以後也能當個電影放映員……聽著他回憶過去，我突然覺得他就是意大利經典影片《天堂電影院》裏的那個對電影極度癡迷的小男孩。後來，小男孩成為一名偉大的導演。當我問崔永元以後想不想拍電影時，他的回答意味深長———等到具備那個水平的時候，我早晚會拍一部電影，一部我媽媽和女兒都喜歡的電影。（李紅艷）