中國目前還沒有電影分級制，阿甘幾乎是惟一的專拍恐怖片的內地導演，他的每部作品都在潛心鑽研“恐怖”的尺度。什麼才叫“恐怖”？什麼才是可以允許的“恐怖”？由於沒有白紙黑字的明文規定，導演只能憑著經驗拍攝，一次次冒險闖關，希望通過審查。四年前，當阿甘首次涉獵恐怖題材拍《古鏡怪談》時，還不敢堂而皇之地稱之為恐怖片，那時恐怖有個很好的別稱叫“驚悚”；到了2001年，《閃靈兇猛》的審批意見裏有一條：驚叫聲不能太大，場面不能太血腥；2002年，《凶宅幽靈》送審時因為題材討巧有些意外地順利通過；今年，《天黑請閉眼》既有香艷鏡頭、又有恐怖特技畫面，結果耗時50天花了17萬元製作的頭部分離特寫鏡頭被要求刪剪……

　　在模糊不清的界線面前，電影越拍越恐怖。拿捏尺度變成了一門絕對的學問，實行分級制顯然迫在眉睫。

　　2000年《古鏡怪談》

　　惟一恐怖之處就是林心如的頭掉了，印象中沒什麼意見就通過了審查。阿甘宣傳時挺想説這是“恐怖片”，但又不敢。

　　2000年阿甘拍《古鏡怪談》時，中國的恐怖片還停留在十年前《霧宅》、《午夜兩點》等少數幾部“驚險電影”的水準上，無從參考。因此，説這是一塊處女地一點不為過。“為何大家都不拍恐怖片呢？我想他們認為難搞，恐怖片總與陰暗、犯罪聯絡在一起，還有嚇人的視覺效果，他們不知如何把握過關。”

　　阿甘在拍此片前已有為近十部電影做監製、編劇和導演的經歷，“我是學計算機無線電通信的，但我的興趣一直在電影上。”大學畢業出來的阿甘在深圳一先科節目公司做節目剪接，頂頭上司還是葉大鷹，他在電影方面的活動讓阿甘看到了自己的希望。1995年阿甘去美國和英國學習電視製作，回來已投身到廣告拍攝大軍中，與孫周等一批導演開創了用膠片拍電視廣告的方法，與電影的距離變得伸手可及。終於，他拉來了投資，編劇並監製了第一部影片《燃情狙擊手》，緊接著《一夜富貴》、《我的愛對你説》等片部部掙錢，令阿甘堅定了拍商業電影的想法。“我不斷嘗到它的甜頭，首部投資700萬賺了600萬，為我以後的發展奠定了好的基礎。”

　　阿甘不無自豪地描述他當時拍第一部恐怖片的動機：“我當時就有一個想法，動作片、喜劇和恐怖片會是最掙錢的三個片種。但美國人適合拍動作片，他們投資大拍得漂亮，現在中國有了馮小剛的經驗，喜劇就留給他，我還是拍恐怖片吧。”

　　《古鏡怪談》中惟一恐怖之處就是林心如的頭掉了，主要還是驚悚。“我想驚悚與恐怖是有區別的，前者重故事，後者還重視效。”阿甘宣傳時挺想説這是“恐怖片”，但又不敢。“那時不敢呀，我拍之前只有十年前的一些恐怖片，沒法參考，而恐怖片又總與陰暗、犯罪聯絡在一起，有嚇人的視效音效等，所以我嘗試著拍出來，並沒有太多恐怖場面。而且正義與邪惡的道德判斷非常清晰，印象中沒什麼意見就通過了審查。”阿甘表示當時電影局對自己的恐怖片審查比較寬鬆，反而現在拍出品牌來之後審得更仔細。

　　2001年《閃靈兇猛》

　　送審時電影局只有幾條意見：驚恐的叫聲“啊”不能太大，一棍子打下去不能有血。該片首次大肆宣傳恐怖片概念，吸引了觀眾入場。但看完後觀眾罵聲不斷：“這也算恐怖片？”

　　2001年《古鏡怪談》掙了錢，阿甘自然想接著拍第二部。“當時我想真正拍一部恐怖片了，為了通過我有個原則，一定得正義戰勝邪惡、壞人不能多過好人。而且我就想用這部片做一個嘗試：看看極低的成本能不能行。”為了實現這一構想，阿甘從選題到選景方方面面都考慮到，那部片最後是用100萬元的低成本製作，在全國卻拿了1000多萬元的票房。在這部片拍攝前，阿甘討巧地用了一個積極的主題：環保。“我一直認為影片除了娛樂元素外得有點主題，這樣即使我拍得有點過分，但別人會看出用心良苦。”

　　100萬元的成本拍出來的影片質素今天不堪回首，但阿甘卻順利通過了電影局的審查。“記得審下來只有幾條意見，一是説驚恐的叫聲‘啊’不能太大，二是一棍子打下去不能有血，所以我考慮了好久那一棍子打下去得花多長時間，控制下一個鏡頭的長短。”阿甘十分慶倖自己的影片審查每次都比較順利：“還真是，我從沒遇過十幾條修改意見的，那時審下來我還可與他們交流，跟他們説為何這處要‘啊’這麼長時間，那處又為何，但現在審查意見變成文字發給導演反而少了交流，可能是規範了，但也有點懷念那時的審查情形。”

　　《閃靈兇猛》首次在媒體上大肆宣傳恐怖片的概念，結果吸引了一批觀眾入場。但看完後觀眾罵聲不斷：“這也算恐怖片？”當時院線經理看完影片後甚至沒有信心上映，阿甘自己打保票先墊付映期費用，再從票房中提取贏利部分。沒想到上映後票房奇高，在2001年的電影市場裏成了一個發行奇跡。

　　2002年《凶宅幽靈》

　　阿甘認為《凶宅幽靈》描述恐怖和懸疑方面比前兩部影片進步了很多。送審時擔心通不過，沒想到由於題材討巧意外地順利通過，幾乎沒有修改。

　　前兩部片都掙了錢，到《凶宅幽靈》時製作成本增到了400萬。“大家對《古》的評價是簡單粗暴的，但我認為製作精美了，故事有點老套。《閃》片我認為連故事都談不上，到了這部片時我就想老老實實講一個故事，描述恐怖和懸疑方面也比前兩部影片進步了很多。”

　　當時發行本片的中國星公司想出了一個創意叫“蹦極電影”，這個連媒體都很好奇的概念同樣吸引了許多觀眾。事後記者採訪阿甘怎麼會想到一個這麼可笑的故事，居然讓大家看完能與當年的時事發生聯想，阿甘説寫劇本時是從一個報道上獲得靈感，當時寫的是非洲的一個邪教如何殘害百姓，沒想到拍成電影后正好趕上批判邪教，他的影片也因此成為有利的工具。“也許是這原因吧，當時擔心有點通不過的，沒想到特別順利，幾乎沒有修改。”

　　2004年《天黑請閉眼》

　　影片結尾處有兩個特效畫面：一是王志文身體被切分兩截，二是黃智賢的頭部被從中劃開上下兩部，雖然看得出是特效製作，但電影局仍然要求頭部分離鏡頭刪短，變成一晃而過。電影局的人開玩笑似地跟他説：“沒關係，等到分級制出來，你再把這個鏡頭用到下一部吧。”

　　第四部恐怖片趕上了中國電影改革的年代，2004年下半年電影局正醞釀著推出分級制。影片投資超過800萬，比上部又翻了一倍。演員陣容相較前幾部都有意使用了實力與偶像明星，王志文、吳倩蓮、李小冉、張耀揚等，“這次我要徹底推翻大家以為小成本能拍恐怖片的觀念，讓他們知道這類片一定得有這樣的基本水準。”阿甘開始認識到自己以前的幾部恐怖片確實太簡單粗暴。記者在看完本片後也明顯感覺到製作水準及故事比以前實現了三級跳。雖然片中會有國外恐怖片中的熟悉橋段或創意，但你已經可以在中國的影院裏看到一部有驚悚效果和心理恐怖的電影了。

　　影片結尾處有兩個特效畫面：一是王志文身體被切成兩截，二是黃智賢的頭部被從中劃成上下兩部，雖然看得出是特效製作，但電影局仍然要求頭部分離鏡頭刪短，變成一晃而過。“這也是我最初的擔心，但我還是花了那麼多錢去做，因為有時也許就能衝過去呢，不試怎麼知道這個尺度不行呢？”冒險嘗試的結果是白花了17萬。也不能完全這麼説，至少阿甘知道了全景可以通過，這類特寫鏡頭就不行。電影局的人開玩笑似的跟他説：“沒關係，等到分級制出來，你再把這個鏡頭用到下一部吧。”

　　不管阿甘的恐怖片被罵成弱智還是白癡，但部部賺得盆滿缽滿。擺著的大好事別人都不來幹，為何偌大的中國只出了一個阿甘？這恐怕還與電影審查、分級制有密切關係。在沒有白紙黑字的文件規定下，如何拿捏片中的恐怖尺度絕對是一門學問。在觀眾狂呼“上當”離開影院時，阿甘説“我最清楚我能做到今天這個尺度已經十分不易……”

　　今年阿甘拍完《天黑請閉眼》，已有英國製作人邀他寫續集劇本了。阿甘對這部作品的水準非常自信：“中國恐怖片離國際水準還有一定距離，但我相信《天》故事達到了泛亞洲水準，製作達到了韓國水準。”

　　在分級制還沒出臺時，很多導演已躍躍欲試了。恐怖片將來應如何在恐怖上下功夫，是否非要有血腥殘忍的鏡頭才能稱為恐怖片呢？阿甘認為：“這是一個誤區，以為不嚇死個把人就不叫恐怖，國外票房高的恐怖片都是二級，它是最適合15－25歲觀眾觀看的，但如果拍成三級就只有18歲以上觀眾能看了，損失很多觀眾。恐怖片的故事要求很高，要編得合理是很考功力的。”今年李歇浦導演的《午夜驚魂》雖然掙了錢，但製作水準還停留在阿甘《閃靈兇猛》的基礎上，所以阿甘現在用大投資來做，就是告訴別人不能再以小成本製作來哄騙觀眾了，這樣傷害的是恐怖片觀眾和他們對中國電影的信心。

　　年內拿出具體意見

　　分級並非救市良藥

　　在近日接受記者採訪時，中國電影局局長童剛對電影分級這一熱點話題作了解答：

　　對建立分級制，我們一直都在努力探討，調研、徵求意見等。我曾在新加坡接受境外電視臺採訪時説過應該分級；在香港，也曾説過香港電檢制度值得借鑒。這些話後來都被媒體過分渲染了。我們要進行的分級和社會上一些人對分級的認識有所不同。必須強調，分級絕不是説要在電影中允許色情和暴力不恰當的渲染，更不是允許三級片的存在。

　　今年內我們會拿出具體的電影分級意見。電影分級涉及社會方方面面，還要和中國的具體國情相結合，不是一件很容易的事情。但是，分級是國際慣例，也是社會經濟文化發展的需要，是創作人員的要求，也是規範電影市場的手段之一，我們會積極推進。但大家也要有一個清醒的認識：分級並非“救市”良藥。中國電影的現狀不盡如人意，絕不是簡單的因為電影沒有分級；也不是説分級了就能對中國電影或者電影市場起到多少決定性的作用。