《戀愛中的寶貝》2月17日公映正好一週，最先走進電影院的那些勇於嘗鮮兒的觀眾卻大都感覺有點兒“消化不良”。當記者拿出收集到的觀眾“疑惑”交到李少紅面前時，無論對於怎樣的意見，李少紅都一一心平氣和地解答，她説她已經想到觀眾的反映會很極端，非常喜歡或者很不喜歡。於是，這次的採訪其實是一場觀眾與導演之間的對話，記者僅僅充當了其中的媒介和記錄者。

　　為什麼愛情片如此恐怖？

　　觀眾疑問一：看完電影后，再仔細回味一下，很喜歡影片裏那種充滿想像力又帶點魔幻色彩的風格的，但劇情實在很難接受，挺恐怖的。

　　李少紅：愛情恐怖片？也挺好。其實，愛情是挺豐富的一個東西，只是被商品化後就只有甜蜜蜜，粉紅色的單調了。現在大家好像習慣了愛情理應被簡單地表現，但在沒有信仰的年代，愛情就是一種信仰，就像劉志最後説的“魂飛魄散”，“我情願相信痛苦的感覺是快樂的”，快樂的痛苦時時存在。難道你的愛情裏沒有過驚異、掙扎的感覺嗎？在如今商業環境下，愛情被玫瑰膩住了，大家有時候不願意回顧自己的心靈痛苦，寧願簡單化，但卻不能解決問題。《戀愛中的寶貝》是情感的全過程。

　　觀眾疑問二：我很喜歡寶貝那種想做什麼就做什麼，既乖，也任性的女孩。可為什麼這樣的女孩要被設置成一個神經病呢？還安排了這麼慘的結局？

　　李少紅：結尾所要表現的是寶貝對信念的堅定。我沒有想把寶貝歸納成一個精神病人，寶貝是一個很堅強的女孩，是一個人們內心堅強一面的具體形象。她在愛情上沒有妥協，片子裏她一直説：“我要把自己洗乾淨，贏得一個新的生命。”因為她的出生是一則笑話，她媽媽開玩笑説她是從垃圾堆裏撿來的，這曾經傷害了她的心靈，所以她最後一定要證實生命的孕育和誕生，她想像自己有了一個孩子，為了證明這一點於是對著鏡子把肚子剖開。在她眼裏，愛情也像生命一樣具有純潔感，她甚至可以用生命換得純潔，但絕不允許把愛情當做被裝飾被點綴的東西。結尾用悲劇昇華出來，可以理解為劉志對自己靈魂的一種檢閱、光顧。這個片子特別需要你去感受精神的東西，就是人們往往特別回避的精神境界。

　　這是一部拍給大眾看的電影嗎？

　　觀眾疑問三：除了幾個有趣的片斷和寶貝睜大的眼睛外，好像記不住什麼？這真的是拍給大眾看的嗎？

　　李少紅：有很多人問過我，這部片子是不是探索性的，是不是符合大眾的欣賞口味？我認為沒有必要以此為標準把電影完全分開，觀眾裏面自然會有一些人當時就能與電影呼應起來，有些人可能暫時還沒有這個經歷，所以他覺得陌生，但我相信，在今後的某一個時刻，影片中的一些場景會自然浮現出來。

　　另外，這個片子的節奏比較快，信息量比較大，沒辦法要求觀眾立刻接受，並且領會，大家甚至原來完全沒有思想準備。但我覺得很多東西觀眾不是那麼陌生到一點都不能接受。電影有幾個類型，有一類屬於你要用心去體會的，《寶貝》就是這樣，它不是讓觀眾必須在兩個小時裏解決問題的電影，但並不能説它不屬於大眾。大眾的水平正在提高，觀眾有意見就説明了這點。我拍《四十不惑》就有這個體會，當初好多觀眾端著大斧子進去的，越看就越是砍不下去，幾年過去了，它受到的好評反而更多了。《寶貝》也是這樣的。

　　李少紅是為了電影而電影？

　　觀眾疑問四：《戀愛中的寶貝》試圖做點不一樣的愛情表達，或者超現實的味道，但地球人都知道，愛情這玩意兒一旦超現實誰還受得了？李少紅只是把愛情一鍋亂燉，電影為了電影，與生活無關起來。

　　李少紅：可能是以往沒有這樣的欣賞經驗，觀眾才會産生陌生感。其實電影作為一個影像語言，常常是人思維最好的表達方式，可以表達出不可言傳的東西。

　　這個片子是拍給二三十歲的年輕人看的，這一代人成長過程中受到時代變化的影響，感覺沒有什麼東西是固定的，精神非常脆弱，有時候在某一個點上會受到非常深的傷害，心靈破碎的程度自己都看不見。他們可能不承認，説我沒這麼想。因為在主流社會裏根本沒有他們的聲音，誰去關注他們的聲音，所有人都會認為他們是最搖擺不定的，但他們在愛情上往往表現得異常堅定。

　　我是誠心誠意地去理解，表達他們的精神現狀，太多的人回避自己，回避現實，太多的信息告訴大家娛樂自己，以至於大家都不願意沉下心來感受，以至於有了他們的聲音時自己反而意識不到。（金力維）