拍了一輩子電影的曾念平，自言因2月5日即將公映的愛情電影《戀愛中的寶貝》而不太會拍電影了。他説：“要説我不會拍電影了，熟悉我的人都會覺得我是在胡説。可是，我們原來拍攝的影片都是傳統意義上寫實的作品，通過我們在學院的學習和幾十年的拍攝經驗，我們找到了很多好的表達方式、方法，但都是在傳統的美學範疇之內，而《戀愛中的寶貝》不但要拍攝現實的生活狀況，更重要的是要直接表現人的精神狀態和心理。那麼就有一個問題，傳統寫實的方式和直接表現精神的方式怎樣自如地結合轉換？到底什麼是正確的方式？”

　　“你想象了很多，但是具體要怎樣去做，鏡頭用多大，機位怎樣擺，怎樣運動，怎樣給光線，色彩怎樣搭配，整個的調子和節奏是什麼都要考慮。一方面你不能太誇張，跳出人們的審美範疇。另一方面是特別容易做的事———回到原來的寫實範疇中去。如何掌握分寸，是我們在拍攝當中相當困惑的事情，直到最後我們才慢慢找到那種感覺。現場所有的人都知道應該向某一個新的方向發展，但這個方向裏麵包含的內容是什麼，每人的理解都是有差異的，而恰恰是這一點令全組人員特別興奮。”

　　有人問曾念平：“你拍了那麼多影片，國內外拿了那麼多獎，怎樣評價你自己的成就？”曾念平愣了一下，挺誠實地説：“如果沒有《戀愛中的寶貝》，我覺得成就是不全面的，有了這部影片，才可以開始評價我是否有成績。我有幸作為攝影師參加這部電影的創作，這次機會對於我來説太重要了，它給了我太多不一樣的東西。尤其在法國做後期，有幸用了世界上最好的設備之一。雖然我和調光師開始每天打架，我不會法語，他不會中文，我們倆就用第三種語言加手勢交流，最後我們成為好朋友，雙方默契到一個眼神就知道要幹什麼。我們把機器的最大潛能都挖掘出來了。為影片結尾那場戲調光的時候，我和調光師差點急了，他覺得我在技術上大大超出了極限，我説整部影片都可以不超出極限，只有這場戲我要破壞它，否則就達不到效果，他不理睬我，急得我在放映室裏團團轉，大叫為什麼沒人支持我。調光師終於妥協説試一試，實際上在技術指標上確實是曝掉了，第二天我們懷著忐忑的心情看銀幕時，哇！看到畫面正如我們預期的效果，我們興奮得大叫起來。作為攝影師和創作者那種由衷的喜悅和興奮真的沒法説清楚。”（《北京青年報》姜薇）