 對於國內漫畫家來説，運用電腦技術手段是近幾年來很受關注的話題，同時隨着國際網絡的日益完善，我們也有機會看到了不同國家背景下的漫畫文化，這無疑是因為時代的進步，使得我們接受了很多有益的影響。
從九十年代中國開始，年輕的漫畫家一直在用不同的方式尋找漫畫技術革新突破的手段，所以電腦和國際網絡的使用作為主流的方式能得到很多的支持者就不奇怪了，因為能達到高效率以及高品質的印刷效果，所以大部分的漫畫作者的工作室裏都能見到電腦，而現在我們需要注意的是：這些高科技設施在我們的創作過程中所處的位置會不會令人尷尬，這取決於我們僅僅把這些設施當作工具還是創作的全部依靠，在我看來，這不難選擇，如果高科技對於我們來説是一個巨人，那我們一定會站在它的肩膀上而不是去做他的奴僕。
和大部分的作者一樣，我們有一段時光是在美術院校度過的，接受系統和嚴肅的美學知識，掌握對於物象的表現能力，對光的理解，還包括設計美學色及其他相關聯的藝術知識。想成為藝術家的人生觀就是從這時開始一直伴隨着我們成長，然後就是對於自我表現的一種非常強烈的意願，這樣就進入到漫畫創作的生活中來，被它擁有的多種可能性以及包含着的文學魅力所吸引，還有就是漫畫和小説、電影之間存在的微妙關係。我們所處的時代恰好為我們行了方便，在電腦上我們可以看到來自世界各國的優秀漫畫家和插圖家的作品，同時國際網絡也為我們提供了很多展示作品的機會，各大雜誌社也推出了見解和風格不同的網站，這些網站除了介紹雜誌作品和作者之外，還積極組織一些互動論壇與漫畫愛好者進行交流，漫畫家可以通過網絡發一些插圖，和讀者交流，同時也能通過網絡與不同流派的藝術家交流。我想擁有對不同文化背景下的漫畫深入的了解，才能體會到把本民族的文化融匯到漫畫中的重要性。如若不然，我們也許會在商業市場上有所收穫，卻會生活在別國的文化陰影下，以至於精神空虛。
有很多新潮概念隨高科技的産生而産生，就像當年波普藝術接受了印刷技術的影響，而達達主義得到了電影技術的啟發，高科技在藝術領域中開始變得無處不在，這得到了年輕漫畫家的關注，對高科技概念漸漸由陌生變成習慣，多數漫畫家可以熟練使用各種繪圖軟體，比如PHOTOSHOP、PAINTER已成為較為主要的製作工具，我們使用這些軟體做一些有趣的嘗試，取得了手工完不成的效果，比如使用一些新鮮濾鏡達到奇妙的網紋效果，另外數字繪畫板也受到普遍的歡迎。
數字化時代的確為我們節省了很多的時間，我們基本上已經不再為修改或者後期調整傷腦筋，可是使用這些價格高於手工畫材幾百倍的工具，卻讓我們開始對這些以高效率製作出的作品的價值觀産生了懷疑，反對的聲音也讓我們困惑，我們是不是一定要告別充滿生命力的手工時代，是不是能愉快地接受機器帶來的好處而忘記了油彩鋪在紙面上的聲音。
我想，一切新形式的出現需要的不是爭論，而是寬容地對待，因為在下一個浪潮出現之前，我們所需的也許它都會給你，這是充滿誠意的。（作者：聶峻）
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對於國內漫畫家來説，運用電腦技術手段是近幾年來很受關注的話題，同時隨着國際網絡的日益完善，我們也有機會看到了不同國家背景下的漫畫文化，這無疑是因為時代的進步，使得我們接受了很多有益的影響。