編導：高躍 高萱 攝像：張巍 張健
這似繡又似畫的獨特刺繡藝術，有著一個雅致的名字叫正則繡。
説起正則繡，其創造者是我國著名的美術家、教育家，丹陽女校的創辦人呂鳳子先生。上個世紀20年代，已是美術大師的呂鳳子先生感到傳統的繡品雖然精細漂亮，但卻缺乏活的生命力。於是便和他的學生楊守玉試驗了一種新繡法，吸收西洋畫的色彩原理，打破傳統技藝，以長短不一的線條，靈活多變的針法，層層相疊的色線，將呆板刺繡一改為“富有立體感，豐富色彩”的繡品，並定名為正則繡。因為是用針線調色的語言，表現作品，所以正則繡又叫“針畫”。
呂去疾，呂鳳子次子，今天92歲高齡的呂老先生耳不聾，眼不花，閒暇時還能繡上幾下，這位畢業于上海美專油畫專業的老教授，不僅承傳了父親開創的事業，使正則繡藝術進一步發揚光大，而且還培養了一位優秀的正則繡第三代傳人，自己的兒子呂存。
呂存為呂去疾先生的幼子。興許是鳳先生對呂家藝術傳人的思考，特為1956年元月在呂家落地的最小的孫子起名叫：呂存，字，久而。其意思為藝術將在呂家久而久之地可以存在下去了。
鳳先生所寄予的希望並未落空。
呂存還是在上學時，就愛上了美術，家庭的熏陶，環境的感染，對一個還是孩提的呂存來説，太重要了。
用呂存的話説：“儘管自己沒有專門學過繪畫，但畫畫對他來説並不比鋤地困難。”是的，天賦是藝術家不可缺少的基因。不然他哪能“無師自通”呢？高中畢業以後，呂存分配到丹陽手錶廠當一名技術工人。這時，他對繪畫的追求，逐漸從不自覺轉向自覺。
採訪呂存
“正則繡應該説是中西合璧的一個典範，可以這樣説，因為它用這個繡的形式作一個體，用中國的針用絲線作材料是運用了西畫的觀念來進行創作，所以説它跟傳統刺繡完全不是一回事，傳統刺繡它是一個工藝美術的範疇。它在用針上是密集其針，排比其線就是説線條永不交叉，一針挨著一針，所表現的題材，也一些拷貝、模倣一些書畫。”
呂存在畫人物速寫中打下的紮實的基本功，為他日後作正則繡創作不可缺少的條件，因為正則繡是屬於寫實並不同於一般的民間刺繡。
呂存對正則繡的貢獻，不僅僅是位傳人，因為他在傳承中，既接受了前輩的技藝，又探索了新的表現方法。
採訪：呂存父呂去疾
“開始的正則繡它只能繡這個現成的畫，也還有西洋畫的稿件，在原來的底子上加一些西洋畫的線條，像素描一樣的，西洋畫的線條加上去，只能做到這個樣子。”
他做繡品的繃框和傳統的並不一樣。從呂存作品可以看出他改用了油畫布的繃法，將底布先繃好，自己設計畫稿，哪根線條不適合；哪種色彩表現得不夠豐富，從整體構思入手，然後進行創作性修改。
呂存在創作繡品時並無固定模式，他根據不同體裁，採用不同繡技語言。更重要的是有一種創作激情。
正則繡是以針作筆，以線為色來替代繪畫的一種新的藝術表現形式，每一根絲線都熔鑄了情意，神韻，從這幅以他夫人為模特的繡品就可以看出。
採訪呂存
“繡和繪畫在激情的運用上面，不象繪畫那麼快，因為激情一來繪畫可以三筆、五筆就可以把這些表現出來，但是針線它受很大的局限，就説你有激情了，但是你不能很快多表現出來，還要壓抑一下讓它慢慢的釋放出來，要保持一段記憶，這就是和繪畫不同的地方，也比較困難的地方。”
這些長短不一的線條，靈活多變的針法，層層疊疊的色線，將呆板的刺繡一改為“富有主體感，豐富色彩和充滿生命”活力的繡品，把正則繡創作為更具獨立精神的新畫種。
在呂家舊宅大院，那一間不大卻十分明亮的畫室裏，呂存每天都要站在木質的繡架前，手執銀針，穿著一縷縷各種色線，在繡繃上飛針走線，少則幾個小時，多則十幾個小時，從不間斷。按呂存自己的話説，“我一天不做繡品，就會感到難過，就會感到六神無主。”他心裏明白作為呂家傳統技藝的第三代傳人，這一特殊刺繡技藝要由他來傳承和發展，他要格外努力。
|
