 編 導：董鑫 攝 像：裴科
週末的夜晚，在鄭州市中心的城隍廟，人們都可以看到由一群普通人自發組成的豫劇演唱隊伍。在板胡、竹笙、雲板的伴奏下，戲迷們粉墨登場，就連八歲的小朋友也不示弱，一曲豫劇《五世請纓》唱的是慷慨激昂，不時贏得觀眾的陣陣喝彩。
豫劇起源於清代初期，因為是與河南開封等地的羅戲、卷戲合班演出，所以當時稱“梆羅卷”和“梆子戲”。
採訪：中國曲藝家協會會員 劉建勳
“它就是産生在開封的一種唱三節棍的，所謂的唱三節棍的，就是胳肢窩夾一根長棍，手裏面一個手拿一個短棍，敲著唱著、沿門乞討的這種演唱方式，然後就演變成一種幹梆戲，或者叫土梆戲。”
這是河南開封朱仙鎮的木板戲畫，表現的是梆子戲的傳統劇目《岳家戲》。河南的兩個培養梆子戲表演的地方都在朱仙鎮，一個稱作蔣門，一個稱作徐門。民間流傳著這樣的民謠：“來的戲班不用問，不是蔣門是徐門。”當時的梆子戲表演者都是男性，舞臺設在鄉村的土臺子和席棚裏。到了上個世紀20年代，越來越多的戲班開始進入城市，面對新的觀眾，土生土長的梆子戲開始了它的第一次革新。
採訪：中國曲藝家協會會員 劉建勳
“所謂它土、它粗，就是它往往按照一些鄉下人，沒有文化的那種心理去看事物，去表現事物，但是一到城市演出，它面對的是城市觀眾、市民觀眾和一些知識分子觀眾 ，這種土、這種粗，人們往往看不慣了，於是它必須改。
在當時的一些著名劇作家的參與下，一些雅俗共賞的梆子戲唱段開始在城市間流傳，女性扮演的旦角也破天荒的登上舞臺。當時號稱五大旦角的陳素真17歲就被譽為“豫劇皇后”。1923年，以娛樂著稱的上海百代唱片公司甚至向全國發行了豫劇唱片。
1949年梆子戲開始正式稱作豫劇，豫劇演員開始學習文化，學習戲劇理論，演員的文化素質大大提高。在傳統豫劇《花木蘭》中，一個圓場，人物就從家鄉來到了邊關；音樂奏一段鑼鼓曲牌，時間就過了12載；數十句的唱段，就能將思鄉之情表達得淋漓盡致，同時作為地方戲的豫劇，開始借鑒大鼓、京劇的一些唱腔、劇目和表演方式。
採訪：著名豫劇表演藝術家 常派傳人 虎美玲
“常香玉老師過去主要唱的是豫西調多一點，但是後來常老師就把豫西、豫東和其它的融合到一塊了為豫劇所用，為人物所用，比方説常老師唱的《花木蘭》，她後頭那一段，自那日喬改辦，喬裝男子，這都是曲劇的東西，還有紅娘的那些，張生你坐下聽我慢慢跟你説，這都是京劇小鑼的點子。”
1963年，充滿時代氣息的現代豫劇《朝陽溝》受到了觀眾的喜愛，全體演職人員還得到了毛澤東主席的親切接見，劇中的許多唱段在流傳全國。
採訪：中國曲藝家協會會員 劉建勳所
“這次改革使豫劇很快發展到全國16個省市，直到現在恐怕豫劇在從業人員和觀眾人數上，保留一點可以説是名列前茅，如果不加保留可以説是首屈一指。”
2001年8月，新版神話豫劇《白蛇傳》開始排練。白蛇依然是千百年來中國人都知道的白蛇，青蛇卻沒有了，白娘子後面多了三個姑娘，他們分別代表了白蛇的善良、美麗、智慧和勇敢。新版《白蛇傳》在劇情、舞美、音樂等方面匠心獨具，並且加入了荒誕與黑色幽默的情節。
劇中現代舞蹈的張揚和傳統戲曲水袖的表演渾然天成，使古老的豫劇散發出時尚的魅力。新版豫劇《白蛇傳》在河南人民大會堂演出大獲成功。
採訪：著名豫劇表演藝術家 常派傳人 虎美玲
“我感覺要大膽地走，這是很重要的，每一個劇種要想給後身留下東西，要想繼承和發展，得大膽地走，就是走錯了再回來也得走，走比站在那兒好。”
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