面人湯本名叫湯子博，他對中國的傳統面塑藝術來説，是個承前啟後的人物，流傳數千年的民間面塑工藝正是由於他的創新才利以由民間步入藝術的殿堂，現如今他的傳人就是他的兒子湯夙國，也已經是一代面塑大師。
湯夙國作為中央美院的教授子承父業，將面人藝術繼續發揚光大，一團團江米麵在他手中變成了一個個生動的造型，他創作的面人作品涉及古今中外，個個神形兼顧，栩栩如生，讓人折服於中國民間藝術的精緻與細膩。清朝末年，山東的面塑手藝人沿京杭大運河來到北京的東大門──通州。通州人湯子博對這種手藝産生了很大的興趣，他把國畫藝術和面塑藝術結合起來，賦予了傳統面塑新的生命力，在他的創新之下，傳統的簽舉式面人變成了托板式面人，於是這些街頭的小玩藝躍上了櫥櫃、書桌變成了人們欣賞的藝術品。現在，湯夙國老師正在給我們的主持人遊本昌老師現場製作面人，湯老師好象練就了一雙火眼菁菁，再加上他嫻熟的動作，短短幾分鐘，我們已經可以從他手中看出到了一個生他更在乎的是神態上的逼真，這個小小的面人仿佛讓我們看到《濟公轉》裏那個救苦救難的濟公形象。動的面人遊本昌，同時也不難發現，湯老師所追求的不僅僅是形象上的相似，面塑藝術除了藝術形式上的特點，從材質上講，和其它表現肖像為主題的藝術品種相比，它有自己的優點，也有不足。如果要用泥塑來表現能放于手掌之上的小面人就不太可能，而假若要用一百公斤的麵粉做大型的面塑作品，它的直觀效果又不如泥塑等其它藝術品種理想。一般來説，三寸左右的面塑作品最適合表達面塑的美感。可以説，面塑的美學特徵主要是從材質上反映出來的，面的質地柔軟，在塑形上可以像紙一樣薄，像紗一樣軟，仿佛迎風而動，如果你拿陶土就做不出這種效果。事實上，藝術的美，更多是從感覺上來理解的，當你看到一件藝術品時，突然就有想流淚的感覺，而又無法用言語表達，那麼它的美，又怎能用一些美學概念來解釋呢？或許藝術的魅力就在這裡吧。
千百年來，像泥塑、面塑、剪紙這些民間藝術，凝聚著中國百姓所共有的審美情趣和欣賞習慣，這些藝術就像是文化符號一樣，是每一個中國人都讀得懂的
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