作為一名泥塑家，于慶成的名字前總是被附加了各種各樣的描述，但當你接觸到他的作品，接觸到他這個人的時候，一切的描述總是被他的率真所取代。
他用心與每個人交流，與大自然交流，這就是他作品的風格。有人對他的作品不以為然，有人卻無比佩服。但無論怎樣，如果有一堆泥塑作品擺在你面前的話，你第一眼看的往往是于慶成的作品，你最後記住的也是于慶成的作品。這些作品以獨特的形式，反映了一代歷史的農村生活。作品中的誇張美，動態美，總是讓人有所感悟、有所啟發。跳動的生命、不屈的性格，這些體現于作品表面上的內容，它的背後是于慶成對藝術的理解，對生活的詮釋。
採訪：對於我來説，不是觀察，而是愛。我用不著觀察，用不著老是徹底地瞅瞅它，而是發自內心的愛。你比如説我要塑一個大嫂，我們農村的大嫂這一天早晨起來，孩子、丈夫、雞、鴨、豬、狗，她全要管。她要披件衣裳來就有可能要露著一個“媽媽”。她不修自己的邊幅，我把這個塑好之後，我立刻給她起個名叫“一枝紅杏”
藝術離不開生活，是山村的樹木、山村的鄉親給了于慶成創作的源泉。于慶成從小就喜歡拿塊泥，捏個這，捏個那。于慶成屬於大器晚成，他40歲時，才到天津美術學院學習了雕塑，但是他依然保留著原來的質樸。生活在農村幾十年的于慶成，接觸最多的是身邊的農民，他們的言談舉止都深深地印在他的腦海裏。他們的歡樂，他們的憂愁，都在撥動著他創作的心弦。這些普普實實的農民都是于慶成創作的原型。採訪：原來捏泥人，如何更像本人，更像生活，那時候就認為這是藝術。等到做了之後，就逐漸地明白了：要想把生活提高到藝術上，他需要更典型更集中，更帶有普遍性。一説普遍性，這就是説你捏的不是一個人，而是代表這個時代這個群（體）。看見的東西你把它表現出來了，我認為那都無所謂了。看不見的東西表現出來那才叫藝術呢。
村裏人把于慶成作品放大成石雕，建了一個石趣園，在園內還建了一個慶成藝術館，收藏了他大部分的作品。許多遊客慕名而來，在這裡人們可以更全面地了解他的藝術創作。他能夠把中國的民間的最土的文化和最現代的洋文化這兩個結合起來，這本身就産生一種創造的力量，而藝術任何時候都需要創造，這正是于慶成成功的地方。
于慶成每天都在泥堆裏忙碌著，他覺得自己只做出了兩成的東西，還有許多許多的想法沒有表現出來。雖然他被聯合國教科文組織授予民間工藝美術大師稱號，但他還在探索，還在努力。今年58歲的于慶成還像個年輕人一樣，對藝術創作充滿著激情。當他的創作進入自由發揮的狀態，任何事物都會給他帶來靈感，同時也會給他帶來快樂。于慶成在他的素材本上寫的一句話就很好地説明了這一切：“如果工作是一種樂趣，人生就是天堂。摶泥塑，是我的樂趣，我整天生活在天堂裏。”
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