王岳川先生反對民族歌舞時尚化的一條重要理由就是擔心時尚化的民族歌舞不會將民族的情緒表達方式延續下去，變成一種四海一家的流行面目。其實藝術家們也擔心這樣，但有什麼辦法呢？他們的創作源泉已經完全依賴於市場反饋，他們的作品當然失去了個性。依賴於市場的作品有幾個特徵，那就是策劃化、假個性化和技術挂帥化。很遺憾，《英雄》就是一部這樣的作品。
為了拍出一部好作品，張藝謀請來兩位著名的編劇，歷時兩年完成了劇本。這是一種多麼處心積慮或者叫高瞻遠矚的策劃！但他們可能忘了，這次不一樣，不是張藝謀被一個故事打動了，想講好這個故事。而是他要拍武打片，他要拍得很酷，他要與眾不同，沒有文學作品的支撐，故事裏的人物就只能達到幾個策劃人的人生境界，當然，我説的是他們能夠想像到的人生境界。像電影的顏色一樣純，一樣簡單，一樣一目了然。當策劃人並沒有講好一個故事的強烈慾望時，給他們一個講故事的機會簡直就是要了他們的命。就好像一種很殘忍的游戲，叫“擊鼓傳花”。他們只好修改策劃思路，説故事是不重要的，更重要的是細節，是影星，就像《時代周刊》的封面表現的那樣，叫 Star Power。明星和場面道具軍隊一樣，都是物化的東西，用錢和前景就可以招徠。但是靈魂呢？人物的靈魂？電影的靈魂？各種大場面的靈魂呢？好在明星們也不太能分辨靈魂之類的東西，反正跟着張藝謀總是沒錯的，況且又不是不給錢。只要操心吊鋼絲一類的技術問題就行了。這些都是我猜的，可能實際情況會更糟。
劇中的很多場面是努着勁兒要拍出個性的，比如他們的對白，簡單、直接、一點即通，他們的動作，靜如處子動若脫兔，最要命的是他們的思維方式，時而深奧得近乎玄妙，時而顯現典型的張式一根筋。讓我難忘的有兩處，一處是梁朝偉總喜歡拿書法説事，悟來悟去才悟出來秦王不能殺的道理，還送了天下兩字給李連杰。李連杰一時還不能明白，當然嘍，這裡如果還一點就破的話，那大俠殘劍不是就跟傻子一樣嗎？所以無名還得忍住笑假裝思想上想不通，需要回家理解上半個月。還有一處是始皇帝面對着“劍”字，突然考上大學一樣地喊了一聲“我悟到了”，我差點笑出聲來，心想如果這裡處理成秦王為了活命而以這樣裝傻充愣的方式來騙取無名的好感，倒是有點意思的。什麼殺氣、什麼知寡人者刺客也，都是騙無名這個頭腦簡單的刺客的，那就稍微有點勾心鬥角的政治謀殺片的感覺了。可惜，他們君臣二人都那麼感動，那麼事兒事兒的。這不是假個性化是什麼？
最後一張牌就是技術了，外國人喜歡看什麼？不就是人會飛，打架象跳舞，功力很誇張嗎？所以就有了水上大戰、胡楊林大戰、箭雨中求生存等多場戲。其中我們能看到《臥虎藏龍》、《新龍門客棧》、《駭客帝國》的影子，這倒沒什麼，反正大家都是好朋友，都是互相抄。但是這裡的細節為什麼就不講究了呢？張曼玉和李連杰打架的時候，一個全景就能看出倆人簡直是在玩兒。相似的還有好幾次出現在電影中。武打片呀，不是科幻片。拋開故事的話，動作就是全部！大家可以想一想當年李連杰和趙文卓的對打，或是李連杰在精武英雄中的動作，都比“棋亭大戰”要好看。真可惜了甄子丹來做對手。
張導演在宣傳時實際上是留有後路的，他説相信觀眾在多年以後一定能記得在平整如鏡的水面上有兩個男人在決鬥的場面。以張藝謀的聰明，這其實也就是他對影片的最高期望了。可惜只説對了一半，實際情況是，多年以後，我路過雙安對面的華星影院時，還能記得在一個下雪的夜裏，我和一班朋友拉家帶口趕來看12點鐘才開始播映的，有兩個男人傻裏傻氣在平整如鏡的水面上決鬥的場面的正版電影，它花了我們每人50塊錢和打的費若干，但省了買碟的錢，沒必要留着再看。（樊登/文）
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