新千年之初,我們申奧成功、國足出線、加入世貿等等,這一切都使我們平等地與世界特別是歐美國家對話和交流進一步成為了可能。隨著大批國人出國求學、旅遊、工作,越來越多的洋面孔也出現在我們的周圍,跨國婚姻更是早已浮出水面,外國孩子、混血孩子和中國孩子一起玩耍、交流、上學,和中國成人的一同生活,在北京、上海等大都市,這一切的發生就像我們以往搬來個普通鄰居一樣簡單。可我們是否想過,這一切的發生對外國孩子和中國孩子意味著什麼?對異國的父母們意味著什麼?對這些孩子的將來意味著什麼?
人類的溝通和交融,特別是文化背景和生活習俗差異大的異國人們相處之初,將不可避免地帶來痛楚和困惑,然而,正是由於人類一代又一代的勇敢或無奈的相處和融合,才使我們的人類煥發出不斷的生命力,取得人類文明的不斷進步。在這個過程中,孩子是最無意識的,他們以其特有的天性經常表現出強烈的溝通和求異願望,即使是異國孩子之間,語言不通,他們的相處也是那樣的無拘無束和無遮無攬。從這些孩子身上,我們品味著人類相處的至真至純,我們憧憬著人類發展的美好未來。所以,從孩子的視角關注人類的溝通和關愛,應該説是一種獨特的選擇。我們將通過這幾位中外兒童充滿童趣的故事,表現出他們的友情、親情以及他們智慧的可貴品格,折射加入WTO 後中國初級教育的變革進程和父母望子成龍的眾生態。我們還將展示古老而又現代的北京風情,展示當代中國神奇、壯美的風姿以及當代國人勤勞、自信的精神面貌。
中國走向了世界,世界也走向了中國,隨著經濟全球化進程,人類的溝通和交融會越來越多,越來越緊密,同時,我們也面對越來越激烈的競爭和挑戰。讓我們的孩子從小就關注人和人之間特別是和異國孩子之間的溝通和融和,學會用一棵愛心去和人們相處,學會用自己的智慧去處理面臨的複雜問題,這樣才能使我們的民族生生不息,永遠立於不敗之地。我們都渴望我們的後代能擁有一個美好的生活,但是,他們的命運終將掌握在他們自己手裏。這,就是我們這部電視劇的意義所在。
我們將以意大利孩子雅各布的視點為主視點,以雅各布和中國爸爸馬大航之間“父子情深”的構築過程為貫穿線結構全劇,以雅各布和幾個中國孩子的交往行為來展開主要的故事情節,以動畫來展示雅各布的心裏情緒。這中間還有孩子與孩子、孩子與父輩之間的友情、親情、鄉情;大人們的愛情……我們作品是一部具有一定輕喜劇特點的兒童劇:浪漫中透出溫馨、詼諧中透出傳奇、清純中透出飄逸,全劇要營造出一種洋溢著童趣、夢幻色彩的童話意境來。
小主人公們不同尋常的故事要營造的跌宕起伏、引人入勝,並具有鮮明的形象性、強烈的的動作性和豐富的想象性。要達到孩子們愛看,和劇中小主人公同喜同悲,感到親切自然,是孩子們自己的生活,並隨著劇情的遞進,在潛移默化中得到有益的啟示,而不是説教式的。讓大人們看後覺得有意思,並從中發現值得自己思考的問題。
兒童無疑是本劇的主題形象,所以,能體現或襯托孩子特點的景物和聲響應該成為全劇的貫穿主導元素,如動畫、漫畫、京劇花臉、風箏及小狗等動物,在可能的情況下,要儘量多用。另外,還有意大利孩子雅各布和中國孩子不同兒童服飾及隨身用品;鳥語鴿哨,京腔京韻,童謠歡笑等等。
影調總體上處理為一種明快溫馨的感覺。由於拍攝的季節是冬季,暖灰可能成為了主調,但我們要根據不同的情緒、場次,設置出不同的明快、響亮色彩,來構成畫面的色彩對比和節奏變化。聲音的總體處理也應如此。
無數的影視劇拍過北京,我們如何拍出新意來?我們應該捕捉古老北京和現代北京的交融中所折射出的獨特神韻:衚同、四合院的純樸、悠深;亞運村、長安街的現代、飄逸;小學校的歡快、空靈;長城、天安門的雄偉、輝煌;烤鴨店、茶館戲樓的古色古香;城墻遺址的寂寞、神秘等等。(劇中主要場景的設計附後)
拍慣了成人戲的創作者拍兒童戲,要有耐心解決一些特別的課題。兒童好動、好奇、注意力不容易集中、不熟悉鏡頭、不能適應跳拍等,所以要儘量讓我們去適應小演員,而不讓他們來遷就我們。儘量不要過多地要求孩子去適應攝象機,遷就構圖,借“地位”等。
中近景作為主要的景別,能較好地適應我們這部孩子戲的扛拍、偷拍、搶拍手法及運動鏡頭的流動感。關鍵情緒點上特寫、全景的運用豐富了影象的節奏感。低機位、仰俯拍和廣角鏡頭的運用,體現了孩子眼中較為誇張的景物。
光影要營造出溫馨、神秘、浪漫等不同的氛圍,注重煙、霧的運用。
現實生活中,往往新奇的東西、大塊的色彩或運動著的人物首先吸引孩子們,因此我們的畫面構圖、場景營造、人物造型要簡潔,色彩要單純。道具、環境、服裝、化粧的設計製作應該有特色、各有其貌,並根據劇作情緒的發展而有所遞進、變化。
簡潔、流暢、快節奏的鏡頭切換組接使畫面更符合兒童的視覺特點。快節奏的運動鏡頭(包括內部運動)成為貫徹全劇的主導剪接素材。我們要注重大的情緒段落的節奏對比,並同時考慮到聲效因素。
古樸、單純的老京城童謠是本劇音樂的運用主體,詼諧、浪漫、飄逸、抒情的獨唱、合唱或和聲的運用以渲染不同的情緒。主導樂器可能為京胡,但得是管弦樂的基調,以表現豐富的背景主題。我們這次是同期錄音,怎樣在城市嘈雜環境中,錄出層次感來,並讓聲音成為一個重要的劇作元素,錄音師要提前有所考慮,拿出方案來。
關於兒童演員的表演,還是以啟發為主,因勢利導,儘量少示範或不示範,以發揮孩子的想象力和創造性,使孩子的自然天性得到充分的發揮。讓孩子了解每一場戲內容情緒,大的表演感覺對路就可。個別細微的情緒,可分鏡頭單摳。臺詞也沒必要刻板地要求原詞原字,孩子可轉化為自己的語言表達,把意思説準就行。
表演上要大人遷就孩子,孩子遷就動物。
(關於兒童演員的表演處理一文附後)
成人演員基本走正常的“內心體驗”。有些場次的表演可以稍微有點輕喜劇的意思。
我們選擇演員時要向劇作中的角色靠,一旦演員選定,我們的角色要向選定的演員本色靠。“表演感”“演員感”太強的演員一定要控制使用。雖然我們的故事有比較強的傳奇浪漫色彩,但我們的演員站到群眾演員堆裏其外型和表演不能“跳“,這中間還有化、服、道等創作部門的協同工作問題。(劇中主要人物的設計附後)
以上的話,只是作為“拋磚引玉”,意在讓大家展開想象的翅膀,創造性地、科學地、細緻地去從事自己的工作。一位大導演説過“一部戲的質量,就象雙手捧水,每一手指一不小心,都會漏下水來,如果都不注意,那水就會漫漫漏光”。我想,這句話對我們每一位創作人員來説,都是一樣的重要。
我們將面對一些難題,冬天來臨、年關將到、孩子戲、與外籍演員的溝通等等,沒有一樣容易的。但只要我們都有“團隊精神”,都從拍攝一部“精品”的目的出發,擰成一股繩,就沒有我們對付不了的難事。
願我們在北京的拍攝生活將來能成為我們每個人美好的回憶!
|