黃文：我昨天剛剛看到一副對聯，上聯是千年不變的口味，下聯是千年不變的裝束，橫批是牛奔東，您的朋友們為什麼會對您得出這樣一個印象呢？
牛奔東：他認為我比較執著嘛，有點油鹽不進，刀槍不入。你像我説這個話的朋友，他屬於新一代，所以相對他而言……
黃文：他覺得他自己是跟著時代的潮流，在不斷地變化，而您呢始終就是一根筋瞅準了自己喜歡的東西，不再改變。
牛奔東：應當是這個意思。
黃文：我覺得口味裝束不變吧可能還問題不大，因為它是一個比較個人化的事情，那麼如果要是一個人在拍照的時候，也始終保持著一個口味，您説照片會不會顯得比較單調。
牛奔東：有變，有不變，整個攝影術在發展，社會也在進步，人們的觀念也在變化，我們每天都在學習，不然有一天你就要落後，攝影要拍好，可以説是奮鬥終身，也很難説你拍得怎麼樣，你只是搞藝術的，你就永無止境。
黃文：你拍風光，是不是主要集中在中國的西部呢？
牛奔東：相對而言，西部精采的畫面比較多。
黃文：你的很多風光照片是呈藍色調的，而且這一個藍色調看起來很暗，您為什麼喜歡這樣的一種拍攝風格呢？
牛奔東：西部天是非常藍的，比如説拍貢嘎山那一張，因為那年的冬天特別乾旱，早上一看一絲雲都沒有，還有那個山呢積雪也很少，當時我測了天空的光值，比那個雪山要暗好幾倍，那麼我按照雪山曝光，那天完全是黑的，後來我想，光是那個山太單調了，另外呢正好是群山烘托貢嘎山，主峰在這兒，我是用廣角（拍的）我就調轉了鏡頭，把太陽曝光進去。在人的視覺上他認為是一次（拍的），實際上是兩次拍出來的，你看那畫面就精采了。
黃文：您為什麼要採取這種方式來處理自己的照片呢？
牛奔東：這就談到藝術真實和生活真實了，就是説人的視覺上他可以接受，他並不覺得我是貼上去的，比如説像這張祁連山的那個大峽谷，如果沒有這個月亮，畫面那種浩大的氣勢就相對弱一點。
黃文：實際上在這個過程當中，你進行了一次二次的創作，把自己的主觀的感受和當時的一種體驗，直接用這種方式錶現出來。
牛奔東：對，我要擴展一下時空感加上日月的力量，借用日月的力量。
黃文：如果説這樣的照片，把太陽和月亮加進去，和當時的現場情況，基本上還是吻合的話，那麼我看您那張拍海浪的照片的時候，就很驚訝了，那明明是一張海浪的照片，您為什麼把它表現得像山峰一樣呢？
牛奔東：這張海浪的照片是這樣，他本來應當是這樣的，我是在普陀山一個高點上拍的千丈沙，我在這裡足足等了四個小時，在太陽底下曝曬，我等待什麼呢，我想等待合適的人群來點綴一下這個海灘，但是始終就等不到，因為當時那個沙灘的顏色比較深，海水比較深，相對來講，浪花它就比較突出，我就稍微把他反差拉大，強化，那麼出來這個浪花就比較強烈了。聯想一下，它名字叫普陀山，實際上是海島，我在視覺上把它調整一下，那就是似是而非，就變成了一種抽象的畫面。
黃文：周圍的自然，對於您的攝影來説，究竟只是您創造的一個元素呢，還是你記錄的對象？
牛奔東：既是創作元素，又是記錄對象。
黃文：大自然千變萬化，同一個景觀，在不同的時間，不同的氣氛，不同的季節，它可能都會發生不同的變化，您曾經反復到某一個地方去不斷地拍照嗎？
牛奔東：這張岷山的，這是頭一年拍的，頭一年的雪比較大，那天呢，就是太陽一直落山之前非常強烈，色溫沒有什麼大的變化，因為柯達的膠片，它如果有光照的部分，它表現的比較充分，如果陰影部分，特別是雪表現是藍色，它的色彩差就出來了。第二年我又去了，我想還要把它拍好一點，那一年比較乾旱，積雪相對就比較少，那麼就露出了枯草，它帶有顏色的，隨著太陽西沉，那色溫逐漸降低，那麼説雪被染上了顏色，它跟那個枯草結合起來反而更好，另外天空呢基本上沒有一絲雲彩，但是我感覺上，那更好，這個畫面力度比前面要大得多了，另外我就想起了紅軍過二萬五千里長征，殘陽如雪，那個視覺，確實當時腦子裏面有那種聯想。
黃文：更喜岷山千里雪，三軍過後盡開顏。
牛奔東：所以這就跟人文的東西，（有）一種潛在的聯絡，這張片子，我對它的評價，應當高過前面的那張。
黃文：從某種意義上講，雖然拍的是完全不同的一個景觀，但是由於光線和條件的不同，看起來簡直就是兩張照片。
牛奔東：應當是這樣。我覺得像有的題材，比如説像長城、黃山，可以説是永恒的題材，之所以叫永恒的題材，就是説你一個人你拍一輩子也拍不完，它不斷會有新的變化，會有新的作品，你人也不斷在進步，會有新的感受。
黃文：當我們看到一些精采的風光照片的時候，其實我們都不用去問，這個攝影師呢在為了拍到這張照片整個的過程當中，他一定是付出了很多艱辛的勞動的。
牛奔東：特別的辛苦是經常有，但是我從來沒有後悔的時候，只要是拍照，只要你付出了，你做了，我説的是實話，就是説你不是以能拍什麼作品為目的，就是我要去感受自然，要體會人生。比方説拍梅裏雪山住在德欽縣，當時那個條件是很艱苦的，當時沒有賓館，招待所呢，枕頭都是黑得發亮，就一個禮拜，我是裹著風衣睡的，那個時候恰恰又牙齒發炎了。每天早晨五點鐘起來，用兩條腿走到幾十公里，到拍攝點去，我是用6*9的林哈夫裝的120片子，用6*9 360的鏡頭，就是長頭拉過來的，還有一個就是這張片子，一般攝影就是逆光側逆光，那這個順光，但是光位很低，光位低正好那個層雲它遮擋了陽光，不該出來的畫面它擋住了，所以那個層次感很強。
黃文：給人的感覺就像天上人間，中間這片雲顯得非常非常神秘，好象它就飄在我們眼前的感覺。
牛奔東：這樣的機會就是比較難得。
黃文：我有的時候想起來，一個攝影師孤單的背著那麼重的相機在山裏面，或者在河邊走上那麼長時間，可能還等不到一個讓自己滿意的畫面，我總是在懷疑這是不是值得？
牛奔東：值得，大地就是你的母親，真的，我從來不感到孤獨，再是深山老林，從來沒有孤獨的時候，（反而）有一種充實感。
黃文：反而倒是到大自然當中去了之後，覺得是一種解放。
牛奔東：是，真是這樣。
黃文：當您給大家呈現出一張非常精采的照片的時候，假如説你的方法退到了後面，別人會不會説，並不是因為你拍的好，而是因為那個地方本身漂亮。
牛奔東：我也承認始終那些地方，我沒有很好去表現，為什麼現在拼命地去跑，因為像一些景觀，你是可能再也沒有機會去拍了，有的你還可以把它拍得更好，實際上吧我的觀點就是應當把你的技巧，你的情感融匯在畫面裏面去……
黃文：那麼您融匯在畫面裏的這份情感究竟是什麼呢？
牛奔東：後來我閉著眼睛想了一下，我的那本畫冊還是強調我的中國，她有可以説，任何國家無可比擬的，就像她的自然景觀、她的文化。
黃文：您在乎別人記住或者忘記您的照片嗎？
牛奔東：我覺得我們那代人經歷還是比較多，相對來説，對生活，對社會的感悟可能就豐富一些，功利的東西相對少一點。結果怎麼樣，我倒很少去考慮，就是我要盡我最大的努力，去拍好那些景觀。
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