主：你是怎麼樣跟這些明星打上交道的呢？
李徵；因為我曾經在一家公司工作，因為從小就喜歡攝影，公司就發現我有這個特長那時侯經常讓我替公司去參加一些活動，比如説去拍一些工作照呀，因為他們經常去贊助一些晚會，那有一次晚會我就接觸了剛剛入道的謝小東，還有那英他們。那時我也不知道，就咔咔拍我也搞不清誰是誰。所以跟他們當時處的關係非常好，等活動結束，我給他們送照片之後，大家很開心，説以後有機會給我拍啊，這樣慢慢交上了朋友。
主：什麼時候開始（靠）拍明星謀生的呢？
李徵：應該是在94吧，差不多94年、95年的樣子，這應該感謝韋唯了，因為當時韋唯，大家都知道她是演藝界的一個楷模，那段時間不管是在圈子裏還是在她的事業當中，她都是屬於頂峰狀態。她給我講了很多圈裏的叫規矩吧，她跟我説你怎麼不收錢呢？當時就（問她）那您看我應該怎麼做。她説這樣吧，也別太高，當時跟我談的是400塊錢一卷。
主：在經營的觀念上韋唯打開了你的一個新思路，但是韋唯的這組照片也打開了你在娛樂圈裏面拍照片的一個局面。
李徵：對，對， 對。
主：那麼從那之後，就有越來越多的明星來找你拍照片了，你就開始順理成章地收錢做一個商業攝影師了。
李徵：實際上收錢呢，不像人想象的，我要跟人家討價還價。那段時間好象圈子裏特別出眾的攝影師很少，尤其像我這樣年輕的，膽子比較大， 什麼都敢拍，而且又是沒有任何的定式或模式，因為我不是從科班出來的，不懂得什麼光圈、速度，那時侯也就是完全憑自己的感覺在走。所以，當時我的印象當中最深的就是，大家找我是想換一張新的臉，換一個新的形象。
主；每一個被攝者在走進攝影棚的時候，都希望他的攝影師把自己拍得既漂亮又有個性，那這些明星更是這樣。在拍攝不同的演員，他的不同的風格或是個性方面，你有沒有什麼特殊的心得呢？
李徵：（比如）宋祖英，這樣説吧家喻戶曉了，知名度非常高，但是她有一點，大家很難得見到她這面比較清爽的這個感覺，因為一般大家看到的老是這樣的片子，當然這也是我拍的。怎麼説呢，多年跟她合作，而且多次的合作，每次我拍片子都有一個想法，就是説我希望創新。當時（拍這張照片的時候）我想了想，我給她用一些重色，這樣能夠讓她皮膚質感和人突出出來，可是這樣放上去以後呢，覺得單色背景還是不舒服。
主：板。
李徵：板。當時我的攝影棚裏東西很多呀，然後嘩嘩我就在那翻翻出一堆塑料布來，哎，我覺得這個不錯，當時把這個塑料布就給挂上去了。
主：怎麼會一種波光粼粼的效果呢？
李徵：因為後面墊了一張黑紙。黑的背景紙上面挂了一層透明的塑料布。我覺得這張照片背景一個最大的特點了，改變她的以往的那種狀態，另外就是這個風動的效果，因為剛才看到這種波光粼粼除了大光圈營造出這種效果之外，最關鍵的就是動了一下風。我記得用了一個就是家用的普通的那種風扇，吹的時候，因為人離背景比較遠，吹不起來，老是有點不到位，我就跑別人家搬了一個特別大的風扇過來，就是用兩個風扇一個吹背景 一個吹人。
主：我看到這裡的一張照片是胡兵的，他的背景上是一個枯樹枝，當時你怎麼想到要這麼拍照片呢？
李徵：當時給他拍片子的時候是很特殊的一個環境，他是早上6點鐘從香港給我打過電話來，
他跟我説：李徵，今天有一組衣服需要拍，因為要得很快，這組片子要拿到國外去用，説是秋季的服裝，是范思哲的那種服裝。因為（我知道）他那種衣服都比較簡潔，而且色彩各方面都比較單純。所以我覺得可以考慮一些單色背景。因為時間（的關係）也不及做什麼特殊的準備了。後來等那服裝一來，我 一看，哦，完蛋了，這衣服跟我想象的還是不一樣，它是那種毛質感的，那種毛線的衣服，還有很多亮片， 它拍起來要不就拍得很華麗，要不就拍得很素 就只有走兩個極端。他們在化粧，我就在那琢磨怎麼拍。當時在我們樓的周圍轉了幾圈想不出什麼好主意，突然看到有一堆樹叉子，幹的， 因為正好是冬天，那樹叉子是被人砍下來堆在那的，我就順手提了幾個跑回來了。在黑色背景紙前，我把它隱隱約約地擱在後邊大概離人有那麼5、6米的位置，我用180的長焦調過來， 所以壓縮感就比較強。後來想想這東西還是有點空，於是從我攝影棚裏掰了一大塊苯板，就是咱們經常用的泡沫塑料，然後我就在那搓呀搓呀，搓了一堆擱那備用，當時腦子裏有這種構思，想拍個下雪的感覺，後來我跟胡兵溝通，他説行，之後我就特別興奮，把這些白色的小泡沫就嘩啦嘩啦撒下來了，拍的時候很快，大概也就拍了4、5分鐘，拍完了， 高興。高興之後緊跟著傻了，這衣服怎麼清理啊，它全是毛衣呀，全都跑到衣服裏頭去了，拿吸塵器吸了一個小時才吸乾淨。
主：我發現你用光好像挺簡單的，然後呢，人物的眼睛很有神采。你當時為什麼會想到用這樣單純的方式，就是看起來好象很簡單的方式去捕捉這些大名星們的風采呢？
李徵：這可能跟我用單燈有關係。因為可以説，從我一開始入這行當，我就比較偏向於使這個單燈，因為單燈對於人，尤其對東方人的這種臉來説，表現起來比較容易，因為它質感比較強，而且包括透視感比較強，因為咱們都知道，東方人的臉不是很立體，往往在拍攝上容易吃虧。
主：那麼在你用單燈拍照的過程當中，有沒有你特別滿意的照片？
李徵；有很多呀，這張我就比較喜歡。這張片子從構圖上來講也比較簡單，因為當時給玉蘭油拍一個廣告，要求是你只要拍出人的這種透視感， 立體就好，而且要皮膚的質感。我們這組片子用了7種不同的光，當時考慮的一點是什麼呢，就是不要平，讓她皮膚質感越乾淨越好，而且這種色彩還原越好、越簡單越好，還有另外一張，這張這是明顯的對比。
主：這也是單燈，同一個人？
李徵：對，同一個人也是同一個時間拍的，利用換裝的時間。她這兩張明顯的差異在那兒，就是在她們臉部的輪廓上，這張平，因為原因很簡單，這個光是平著打的，這張用的是頂光，頂光的原因就是説讓她的臉的這種棱角更突出，這就是東方人跟那種西方人差異的具體的一個描寫了。
主：拍一個人的照片相對來説攝影師比較容易對被攝對象進行控制，而且他也容易交流，但是我想，要想拍群體照片的時候可能攝影師要花的精力、時間，付出來的代價要大得多。我看到你給“新絲路”拍過一張幾十個模特在一起的大照片，當時這張照片的創作經過是怎麼樣的？
李徵：當時這張照片創作是很恐怖的一件事情， 當時要求我一天之內全部拍完。
主：你是讓這32個模特同時站在你面前一起拍嗎？
李徵：不是，同時要拍32個人的這種狀態，實在是太難了，尤其是模特，大家知道，他們年輕、好動、好折騰。他們在現場可鬧了。
主：作為一個團體的時候，她們會讓人覺得互相之間很難協調。
李徵：很難很難協調。當時我們現場有四個人在維持秩序，但是到真正開拍的時候，我發現不行，不可能按我原來設計的32人站在一起拍。我們臨時分成了五組，實際上這張片子你要注意仔細看的話，中間的馬艷麗那一組是獨立的，另外四組是合上的，因為當時合成的時候考慮到後期的效果，所以讓模特男女之間錯位，用撥拉片一邊拍， 一邊構圖， 一邊拼，當然之前已經設計好了，可以説在拍的當中呢，誰閉眼了，誰彎腰了，或者哪個動作不到位了，所以當時拍了很多，緊跟著衝膠片，衝完膠片之後看，不錯，馬上剪裁、 掃描、合成，但是在合成的時候，因為想過用黑白作為素材，主要是考慮到東方人的臉，色彩不均勻，因為它發黃，有人還特別白，有的模特真的皮膚非常的好，白白嫩嫩的，那男孩子就黑黑壯壯的，就完全是兩種不同的感覺，所以你想，這個色彩一旦出來，就是一堆的亂哄哄的色彩。
主：有色差。
李徵；對 色差非常大，所以説我們當時只用了紅色的服裝，中間四個人是紅色的服裝，還有黑色和白色，只有三個色系。但是只要你仔細看的話，你會注意到他的臉，膚色的差異特別大，我覺得當時我的設計是對的，就是我們當時設計把這個全部調成這種金屬的灰黑，真的很不錯，最後出來的效果，就是我的國外的這些朋友一看，（都覺得）哎，中國模特很棒。為什麼呢？他覺得簡潔、 明快，而且突出了每個人的特質，從這一點來説，是這組片子最成功的一點。實際上是把色彩的轉成的黑白的以後，就去除了中間這些干擾因素，讓它便得很單純。
主：國內的商業攝影圈目前的這個競爭已經越來越激烈了，這種行業之間的競爭對你造成威脅了嗎？
李徵；目前沒有，因為我的客戶基本都是看了我的作品之後才會來找我，所以這點來説他們已經有80%的認同了，最終他在談談過程，看看接受度就成了，所以對於我來説，我覺得競爭最大的是我自己，就是怎麼能夠創新，而不是説客戶的問題。
主：你目前靠什麼學習？
李徵：我是多方面的資訊，因為很多的朋友他們都在國外，經常會給我帶一些最新的資料，我覺得比在課本上學的東西要多得多，因為這些東西都是活的，而且它隨著時間的變化而變化，這樣我掌握起來的速度比常人要快很多，所以這是我目前學習最好的方式。
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