了解攝影史的朋友可能都知道，最早的攝影展是由美術沙龍舉辦的，據我所知，攝影史上很多優秀的攝影師都是由繪畫轉向而從事攝影的，並終其一生創建了自己的影像風格，成為一代攝影大家。那麼美國攝影師阿諾德.紐曼就是其中的一位佼佼者。
美國攝影家阿諾德.紐曼1918年出生於紐約，少年時代他就醉心於繪畫藝術，18歲時考進邁阿密大學專攻繪畫，可惜兩年後經濟大蕭條席捲美國，紐曼不得不輟學，走上掙錢謀生之路。他的第一份工作就是在費城的一個小影樓裏打雜，當時的紐曼並沒有意識到攝影將成為他的終身職業，他的父親卻很有遠見，他鼓勵紐曼："攝影不光是一個買賣，更是一門藝術，值得去從事，攝影能讓人衣食不愁"。紐曼聽從了父親的建議，真的把精力投入到攝影中去，很快就在佛羅裏達建立了自己的攝影工作室，在實踐中學會了許多攝影技術，同時他也沒有忘記在繪畫中拓展的創造力，紐曼把這兩種寶貴的能力有效地結合起來，形成了獨特的"紐曼風格"。
這幅肖像在紐曼作品中被複製和展出最為頻繁，音樂家斯特拉文斯基坐在一架龐大的鋼琴旁，凝視著鏡頭，鋼琴蓋很像一個大大的樂符。對比一下底片，你會發現紐曼進行了大膽的剪裁，這種方法不同尋常，引人注目，帶著一種濃重的美感，就像一幅繪畫作品，而實際上，這是一幅經典的人物肖像，除人物之外的大面積空間暗示了人物的身份，參與了描繪，並不是浪費掉的空間，這就是紐曼拍攝人物的標誌性風格。
在紐曼的許多作品中，人物被放在圖片上遠遠的一角，或者是頁邊空白的地方，左邊或右邊，有時他喜歡把人物安排在畫面下方，而整個畫面上方的2/3甚至4/5都被其它物體佔據，比如這幅照片，整個畫面黑乎乎的，只有下方這一條亮光，看上去像是一扇小窗戶，主人公就從這條窄長的窗口向外窺視著，把紐曼的構圖風格發揮到了極致。
紐曼還經常把一枝吊燈、或者是亮著燈的天花板放在整個作品上半部，使人産生一種錯覺，似乎他拍攝時總是依賴現場的自然光，其實正好相反，紐曼對光線非常敏感，善於利用燈光來彌補自然光的不足，甚至在室外也要打燈，這些作品讓人聯想起印象派的畫作。
紐曼是一個工作起來很挑剔的攝影師，他採用一切手段使自己的作品更加富有美感，其中當然包括暗房工作，紐曼的一張底片常常能衝出好幾版不同效果的樣片，其中最好的才被拿出來發表，同一張底片在做不同用途的時候，紐曼也會重新打量、重新剪裁。
有時，紐曼也會偶爾使用一下二次曝光法來覆蓋圖像，比如這幅作品；更多的時候，他會從幾張照片中發現可以組合的元素，把這些元素集中起來達到一個特殊效果，就像這樣，把幾幅照片撕開或者剪碎，然後拼貼成一幅新的作品，我們從這裡可以看到立體派畫家的影子，比如巴拉克和畢加索。
阿諾德?紐曼説過："繪畫是創造性的變形，而攝影是創造性的選擇，攝影師必須成為照片的一部分。"在他眼中，似乎攝影比繪畫的難度更大一些，需要攝影師在尊重原形的基礎上進行創造性的選擇，他是這麼選擇畫面的，從這些照片中，您看到紐曼的影子了嗎?
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