不可能的圖像——數碼時代的攝影
從很久以前，攝影特有的精確性就賦予了她一種權威力量，照片記錄了生活中的許多細節，儘管有時也會對它們進行潤色，但是人們始終認為，相機不會撒謊，照片上出現的只能是你能看到的東西。現在，這種觀念已經過時了。
在過去十年中，計算機圖像處理技術逐漸滲透進攝影領域，産生了一大批想象出來的作品，這些作品來自創作者的想象力，借助電腦軟體，融入了很多機器的味道。
衣服還保持著某種姿勢，人卻無影無蹤，被錯覺戲弄之後，你的眼球會把什麼信息傳給大腦呢？也許它會説：存在與現實和夢幻之間那道純粹的分界線已經越來越模糊了。
發展神速的數碼技術完全顛覆了傳統的攝影理念，一張數碼圖片由幾百萬個不同顏色的小點組成一個矩陣，保存在電腦裏，這種圖片類型很容易被處理：局部放大、變色，移植、剪貼，扭曲變形，甚至兩幅圖片融合在一起，強大的功能在數碼圖片上實現了很多現實生活中根本看不到的景象。
羅賓 德里克是英國《時尚》雜誌的美術總監，一直關注著數碼技術與攝影的融合，他在紐約、巴黎和倫敦等地找到了一批新潮的攝影團體和攝影師，包括著名的蘭金工作室在內，他們奉獻出了一幅又一幅美妙的數碼攝影作品，在他們內部又分為三個陣營。
第一陣營努力使他們在照片中運用的數碼技術不露痕跡，顯得比較自然。比如這裡，一個看上去很舒服的男人，慢著，他的右手有點奇怪，越看越像年輕女孩的手，沒錯，你只有翻回頭來仔細觀察的時候才能發現這個秘密。這種嚴格控制每個細小部分、甚至小到每個像素的可能性激發著攝影師的靈感，來創作更多完美的超現實作品。
第二陣營相比之下又前進了一步，他們追求一種似真似幻的感覺，在你就快走進那個虛幻世界的時候，又用活生生的真實形象把你拉回來。比如這裡，模特穿著華麗，皮膚上閃著光澤，容身於一個大玻璃盒裏，隔著玻璃出現了不同的旁觀者，在如此近距離的觀察下，模特卻顯得非常自由，有一種與現實生活隔絕的感覺。她是誰？她為什麼在那裏？到底誰在觀察誰？
這樣的圖片克服了現實的牽制，它把來自不同地點不同背景的形象層層疊加，組成了一個貌似真實又帶著強烈虛幻色彩的整體，這是攝影和數碼兩大藝術的協作，在這些圖片上傳達出了濃厚的人性味道，讓人看一眼就能接受，但是很快又會一次次地懷疑起自己的眼睛，真是魔力十足。
第三陣營對數碼技術的依賴性更強，他們的作品看上去不可思議，很可能一時半會兒還看不明白，攝影師以天馬行空的思路，大膽地運用色彩和線條，挑戰人類的腦力極限。比如這組命名為“戰爭”的圖片，陰鬱的黑色、慘澹的白色，加上鮮血般的紅色，狂暴交錯的人體局部展現出極富想象力的壯觀場面。這一陣營的代表人物是尼克 奈特，他拍攝的這組“蜜糖姐妹”是一組非常性感的人體，經過電腦變形化為一團引人遐想的影子；還有這組照片，把吉賽勒、凱特 摩絲等六位超幾名模的面部輪廓巧妙地融化到一束束鮮花中，倫敦科爾公司的兩位電腦高手為這組照片提供了強大的數碼支持，事實上，今後觀眾們將越來越多地接觸到這種由攝影師和電腦高手聯手打造的圖片。
夢幻般的人物，誇張的顏色，強烈的視覺衝擊，現實中不可能出現的景象，數碼攝影帶給觀眾層出不窮的快樂，人們看到了以前無法看到的東西，正在滿懷期待地迎接數碼攝影時代的全面來臨……
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