打開天窗讀照片——本傑明 卡茲
這是一些自命不凡的從事藝術的人，他們很特別，也很普通，既不是帥哥美女，也不是運動健將，他們活動在空蕩蕩的廣場、畫廊和美術館裏，他們像搬運工一樣工作著，他們像螞蟻和蜜蜂那樣按照自己的想法搭建著作品，這些照片記錄了藝術品完成前幾週或者幾小時的艱苦時光，也讓觀眾看到了活動在藝術品背後的作者，感受到他們最重要的創造精神。拍攝這些照片的就是比利時攝影師本傑明 卡茲，沒有一位攝影師能像他那樣完整、權威地紀錄下過去六十年來的藝術世界。
卡茲早年曾在柏林高等學府專門學習繪畫和雕塑，後來就在那裏的美術館工作了十幾年，攝影是他從16歲就喜歡上的一項藝術，起初他為工作中結識的藝術家們拍些快照，後來漸入佳境，索性改行當起了職業攝影師，並在藝術圈贏得了聲望。
卡茲拍得幾乎都是清一色的紀實照片，而且是黑白的，卡茲身為一個藝術愛好者，又生活在藝術家圈子裏，拍起照片來也是很獨特的。比如他不常拍人物局部特寫，而是側重於表現他們的工作狀態和姿勢，這樣就避開了名人肖像的老路子，而抓住了一段生活，抓住了一段時光。對卡茲來説，只有拍不好的照片，沒有不能拍的照片，當拍攝主體背對鏡頭的時候，有的攝影師就放棄了，而卡茲拍攝的背影卻同樣能吸引欣賞者的目光。
儘管彩色攝影技術已經流行了二十多年，卡茲卻仍然鍾情于黑白攝影，堅持製作成本越來越高的黑白影像。他的作品韻味十足，有人説攝影是用光作畫，對黑白攝影來説，更是如此，它最講究影調和層次。比如這裡，白墻黑影，色調的明暗變化像一層層波浪，結合"近大遠小"的透視效果，形成了非常耐看的畫面。
本傑明 卡茲説過：人的眼睛和他所看到的世界之間永遠有一個距離，攝影可以起到拉近或疏遠這個距離的作用，攝影既可以美化事物，也可以醜化事物。他拍照片有兩個目的，第一就是設法拉近人與世界的距離，第二就是用手中的相機去美化他所看到的一切，哪怕是最普通的人和場面。他怎麼做到這一點呢？在拍攝時，卡茲總是在拍攝對象中間不引人注意地活動，仿佛根本沒他這個人，這一點和攝影大師布列松很相似。卡茲是一位抓拍大師，他看到了別人沒有看到的東西，捕捉著藝術家的靈魂。
本傑明 卡茲，這是一位用相機寫詩的人，如果你想尋找一幅照片，上面是一些遠離紅塵俗世名利爭鬥的人們，那就看看卡茲的作品吧……(7.26播出)
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