從十傑活動的參評照片看，攝影師已經開始從人的內在豐富性圖像元素、整體氛圍等角度做新的嘗試，這些照片更為重視被攝者內心豐富的瞬間感受，與光影的氛圍，攝影者已經打破了傳統意義上人像攝影的審美局限與思維方式。這樣的個性才是成熟的。
林添福（室外、紀實）組照《半個世紀的愛》，取材和切入生活的角度很新奇，紀實手法及運用也不同於他人，樸實無華地把鑽石、伉儷的內在情感表現了出來。熟悉的生活場景，熟悉的普通人，傳達出一种家常的氣氛，我們和照片上的人物沒有任何距離感。
而姜東在為音樂家造像時卻要強化距離感，特定的舞臺環境，色調、構圖盡可能簡潔，把環境的光影擠壓乾凈，逼迫觀眾集中視線到這些音樂家的臉部，不得不去關注他們的表情，他們的神態，充分調動觀眾的想象力，去解讀大師們用眼睛、神態、手勢傳達出的音樂。
楊雪蘭給孩子們營造夢幻般的視覺環境和感受，讓孩子完全脫離現實空間，這是一種對孩子很到位的理解，因為孩子對新奇有特別的感悟力，即使在擺姿勢的時候，也可以在瞬間露出自然、天真、誠摯的神態，楊雪蘭很善於抓住這樣的瞬間。
作品的個性化趨向明顯，是本次人像十傑評選中給人感觸最深的一點。張華斌的作品融合古樸的環境、現代的人物和誇張的造型，營造出山西地域特色和懷舊氣氛，她拍攝的女性肖像，略顯深沉悽婉，與大都會的白領麗人完全不同。這組黑白室內群像（姜海龍），把現代都市男孩的神態、狀態表現得比較到位，“引人注目的黑白調子，大膽自由的思維構成”“使作品的完整性相當強”。（謝墨、趙皓東語）。有評委認為這種畫意人像作品（朱國強），“把古典魅力發揮到極致。”（王文瀾）“畫意攝影是借鑒繪畫藝術的的産物，就畫意攝影而言，技術要求應更苛刻，對美學思潮的理解應更有深度。”（潘傑）
從以往看到的人像作品中，我體會到一點，凡是優秀的作品都充滿感人的力量，這種力量來自照片中所有元素的聚集與分佈是否恰倒好處，這些元素包括明暗、線條、構圖、佈局、姿態等等，只有綜合這些元素才能造就影像獨特的魅力。
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