我覺得這本畫冊不錯。陳中是廣州的攝影愛好者，出身於電影世家，12歲開始接觸攝影，此後一直將攝影作為業餘愛好。他的作品偏重於攝影與裝幀設計的結合，特別是運用電腦技術進行後期處理，力求以完整的大場面形成“寬銀幕”的視覺衝擊力。我從《陳中攝影集》裏選出幾張照片一起來分享。
這張照片吸引我的首先是它的寬度，它是由八張135的底片在電腦裏接成的。完全看不出接點。攝影師告訴我，在實地拍攝的時候，從第一個鏡頭到最後一個鏡頭之間有1公里的距離。為了不出接點，每一張底片都要打出余量。接合完成以後，天空的雲和倒影都做了調整，這種加工使照片的每個部分都顯得很工整。
再看這張照片，表現的是夕陽下的乾清宮，暖黃的影調，天空被壓的很暗，雲彩加重成了金紅色，加上前景的銅獅，所有這些元素都是為了烘托畫面的氣氛，目的是突出主體的建築群的氣勢。天空、獅子、後景的這個部分的形象，分別來自不同的4、5張照片，可以説在合成上確實很下了一番工夫。
同樣是表現中國皇家經典建築，在意境上這兩張比較接近，但在處理手法上這張天壇的照片要簡單得多，就是一張照片，經過掃描，在電腦裏，把天空壓黑，把雲彩提亮、提色，為了使照片更自然，這部分的側光要配合天空的光線進行調整，這樣整個畫面的氣氛就出來了，天壇的氣派之外有增添的歷史的凝重感，很有味道。
下面我想請觀眾朋友和我一起來分辨這兩張照片，哪張是數碼合成的，哪張不是。對，這張金龍魚是合成的，是金龍魚的邊緣和陰影暴露了玄機，另外就是打在金龍魚身上紅色的光在合成時沒在背景上做交代，那麼這張照片呢，是把花放在魚缸前面，打了兩個燈一次拍成的。
還有這張照片，把一幅拍攝手法非常傳統的風景照片，配上這樣典型的傳統建築元素做前景，對比一下，是不是這張作品多了一些情趣、一些文化特徵呢？那麼你能猜出這幅照片是合成的還是實景拍的呢？有沒有答案不重要，我覺得，不管採用什麼手法，只要照片能很好地傳達出你的意圖，能夠引起觀眾的共鳴就可以了。
其實，數碼技術的應用在廣告攝影中已經非常普遍了。從陳中的這些照片我們可以得出這樣的結論，數碼影像製作方法對提升傳統攝影的表現力度，對豐富傳統影像的視覺元素，對提升傳統照片的精度都有很好的幫助。
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