主持人：當我們坐在銀幕前，欣賞一部影片時，最感動我們的，往往是影片的故事，使我們悲、讓我們喜，令我們在90分鐘裏感悟人生百態、世態炎涼。電影的魅力實在是人們所無法抗拒的。構成電影這門藝術的元素有許多，今天，我將與您一起解讀電影元素中的一個重要部分，電影音樂。
當一部電影隨時光流逝，逐漸淡出銀幕時，往往卻因其中的音樂優美動聽，能長久地散發着醇厚魅力，留存在我們的記憶中，這樣的電影音樂有很多。
1927年産生了第一部有聲電影：美國影片《爵士歌王》，在這之前，人們通常將電影稱為默片。
解説詞：早在十九世紀末，無聲電影剛剛問世，音樂和電影就有了密切的關係。當時的電影音樂是在電影院裏用留聲機配着畫面放音樂，或是請職業鋼琴師即席伴奏。那時，人們通常選擇肖邦、舒伯特或是柴可夫斯基的充滿情調的音樂為影片烘托氣氛。如遇場面宏大的影片時，則由交響樂隊現場伴奏。可以説，在早期的電影藝術中，音樂不僅填充着電影的聲音空間，也調和着觀眾與電影的關係，音樂是電影影像的忠實伴侶。
1925年，導演愛森斯坦的《戰艦波將金號》在德國公映時,樂隊在現場伴奏的是埃德菲 邁澤爾大氣磅薄的音樂。當時的影評這樣寫道：“沒有音樂，電影是藝術；有了音樂，電影就是政治炸藥的小示範物。”可見，音樂在電影中的位置與作用就已非常重要，和電影的關係已是密不可分了。在這一時期，著名電影大師卓別林是堅決反對聲音進入電影的，但他卻在影片中為後人留下了大量的極富喜劇效果的電影音樂。
隨着電影的發展，真正意義上的電影音樂出現了。優美的電影音樂有時比電影本身的生命力還要強，其影響力也是有些影片本身所難以企及的。在我國，影片《魂斷藍橋》是人們最熟悉的美國電影。其中主要原因是影片的音樂感動了幾代中國人，就像主題歌中唱的：好人一路平安。
的確，音樂和電影具有一種天然緣分，這是因為音樂和電影是所有藝術門類中最直接的在時間、空間和節奏中展現世界的兩種藝術。然而，電影音樂並非傳統意義上的純音樂，在龐大的視聽系統中，電影音樂不再是聽覺藝術，而是一種視聽元素。音樂是構成電影聲音的組成部分，除此還有語言和音響並存於電影中，但在鋪陳影片情感世界和觀眾的審美過程中，音樂是最主要的。
有聲片誕生以後，音樂開始堂而皇之地出現在電影中，許多作曲家也都積極嘗試着創作一種類似於情景音樂的新類型的電影音樂形式。
音樂是情感的載體。作曲家馬克斯 施泰納被影片《亂世佳人》的故事深深地感動了。之後，他將這種情感傾訴在電影音樂中竟然長達三個小時，16個樂章。另外，他還特意創作了兩節音樂，供人們在首映的幕間休息時欣賞。這是怎樣的感情宣泄呀！在這宣泄中也激動着觀眾。當我們今天再來感受這段經典的電影音樂時，仍然能感到人對土地的眷戀之情，一位哲人説：有了土地就有了一切。
華人音樂家譚盾伴隨着電影《臥虎藏龍》的成功而為世人矚目，他贏得了奧斯卡獎及格萊美獎的最佳電影音樂獎，對於一個音樂家來説，可謂是登峰造極了。
譚盾在《臥虎藏龍》中的音樂運用是創造性的，他成功地將西方的審美情趣與東方的文化風格巧妙地移植到電影中，也為影片所追求的展示東方功夫，呈現東方美學，弘揚中華文化的電影表現從音樂的角度重墨了精彩的一筆。
音樂在低音鼓的伴和下，笙、簫、笛在自然中交織成民樂的交響，並在低音大提琴的引領下，在畫面動感與音樂靜穆的反差中形成了極強的藝術表現力，作曲家大膽地將自然聲音元素用作樂音融入到電影音樂中，這種將音響與音樂精混的用法，不僅增強了音樂的力度，同時也為影片增添了一種神秘，並在觀眾的審美情緒上産生了微妙的距離感。在這種距離感中，觀眾對神秘的東方情致的意象之美油然而生。
主持人：電影作為視聽藝術，其畫面可以欣賞，其聲音也可以欣賞。音樂是電影聲音中最富於感情色彩並可獨立存在的獨特的聲音元素，這種獨特性就在於：在可欣賞的聲音元素或形式中，電影音樂是唯一可以看的音樂。
解説詞：回憶總是被灌注了無數的情，也正是有了情才更容易勾起人們的回憶。影片《花樣年華》為我們所呈現的就是那些消失了的歲月回憶。情，仿佛隔着一塊積着灰的玻璃，看得到摸不着；而影片的音樂仿佛也在追憶着這一個夢，它告訴人們：時光只能帶走花一樣的歲月，卻帶不走花一樣的情。透過音樂為我們營造的樂意，我們可以重新找尋那如花的世界。
在視覺的交織中，音樂是畫面的延伸時空，畫面是音樂的展示內容，它們交織着也交融着。形象的載體傳達着抽象的內涵，此時，畫面像是在為音樂做著講解，在音樂中我們仿佛看到：
淡淡的哀傷像一條涓涓的溪流淘洗着往日的愛與無奈；
輕輕的腳步像一行靜靜的音符書寫着生活的情與期待。
人們發現，流暢、婉轉的音樂中跳躍的是一首愛的輓歌：是夢的追憶，是情的感懷。
電影音樂的創作沒有格式的限制，你完全可以拋開傳統音樂作品所使用的嚴格技法，在配器上也可以是樂器大雜燴，只要你的音樂能使電影作品昇華，能産生美感。
美國影片《大河戀》為我們展現的是人與自然的交響：水面上跳躍着道道光亮就像童年幸福的琴弦：人們揮灑着，就像是在撫琴；小河流淌着，又像人們在歌唱。我們還好像看到了音樂的顏色：
是春天的鮮活，
是夏天的熱烈，
是秋天的豐富。
實際上，音樂就是這部影片的主題：
熱愛生命，
熱愛大地，
熱愛自然。
電影音樂的創作者必須突破自我局限，完全融入到電影的氛圍中，運用一種角色意識進行創作。影片風格、情景片段的內涵、長短，角色心理的起伏、轉合是影響與限制電影作曲家創作的幾大因素。
一部電影的主題音樂、背景音樂、甚至只有幾秒鐘的過場音符以及音樂配器，都需要作曲者用電影的觀念進行審慎對待。所以，電影音樂是一種與傳統音樂做法不同，成為音樂領域裏一個特殊的音樂門類，而電影音樂在激發人的情緒方面與傳統音樂是相同的。
在人類的表達系統中並非都能用視覺元素和筆墨表述清楚，此時必須靠音樂才能抒發人們的情感，這也是音樂在人類社會中存在的真正意義。也就是説：如果人的一切都能用話語表達，世界上也就不需要音樂了。
在電影中也是如此，就像有情人相見什麼也不用講，而此時音樂的出現，又像什麼都説了，並且説熱了多少人的心啊。
雷震邦是我國已故的著名電影音樂作曲家，他紮根於民族音樂的沃土，一生為數十部中國電影作曲，像《五朵金花》和《冰山上的來客》中的音樂不僅是中國電影音樂的瑰寶，而且也成為中國民族音樂的經典之作。
電影《五朵金花》是上個世紀五十年代的作品，是一部抒情喜劇，音樂是抒情的最好手段。在音樂中，準確刻畫了新中國青年高漲的社會主義熱情與細膩的情感世界，並描述了一種新型的、溫馨和諧的人際關係。
電影音樂已經成為音樂領域裏獨樹一幟的音樂類型，世界上有許多專門頒給電影音樂的獎項，一些專門從事電影音樂創作的作曲家也為人們所熟知和推崇，他們的作品也是人們耳熟能詳的。以《大白鯊》、《星球大戰》、《E T》和《辛德勒名單》而四次獲奧斯卡獎的作曲家約翰 威廉姆斯就是這其中的佼佼者。《辛德勒名單》不僅是電影藝術的一座豐碑，也是約翰 威廉姆斯音樂才華的一次最好的體現。
緩慢、悠長、明朗的旋律是對猶太人悲慘遭遇表示深切同情；低沉的琴聲，仿佛在淒涼地哭泣，音樂抒發着沉痛的悲哀；然而，在這裡也有歌聲，是猶太人走向解放、走向新生的歌聲；在歌聲中，我們最終看到：惡魔被絞殺，勝利將戰爭的大幕拉上。
主持人：出色的電影音樂能完整地呈現出影片的氣質，深化影片的主題，強化觀眾的心理活動，而一部完整的電影音樂作品也完全不是我們所想象的僅僅是一段優美的旋律，實際上一部完整的電影音樂作品是由諸多元素構成的龐大而複雜的大工程。
解説詞：如果你是伴着電影情節的展開聆聽其中的音樂，那你就很難對音樂有一整體的印象。還是讓我們重新欣賞電影原聲音樂，你就知道一部電影中的完整音樂是何其龐大。
首先音樂的時間長度比電影短不了多少，比一般交響樂的四個樂章要大。另外，其調式的多樣、樂器的複雜並伴有音響、音效的介入就像一個包羅萬象的小宇宙，時而經典華美，時而先鋒前衛，一會兒是古典交響，一會兒是電聲迷迪，在當今的各種形態中，可能只有電影音樂能夠承載兼容如此眾多的音樂類型和樂器種類。如果你能用心欣賞一下《勇敢的心》和《泰坦尼克號》的電影音樂，你就會深有同感，它們都是當年奧斯卡獎的最佳音樂得主，它們代表了當今影壇電影音樂的最佳標準和最高水平。
影片《勇敢的心》把我們帶回了那段情與火的年代。在影片中，音樂的進入，使戰爭不僅有殘酷的廝殺，也有了正義：疲憊和傷殘面對着勝利，士氣仍然非常高漲。當渴望獨立的人們振臂高呼，一陣陣聲浪也把音樂推向高潮：這不是在歌頌戰爭，更不是在製造英雄，而是在結構着一種呼喚獨立，渴望自由的振奮與喜悅的基調。
不同民族對自由、獨立的渴望是共同的。馮小寧，一位沒有經歷過戰爭的中國優秀的電影導演，並沒有離開戰爭，他用電影詮釋着戰爭，解釋着和平，同時也為中國電影留下了難得的能打動人心的音樂。
欣賞一下《紅河谷》與《黃河絕戀》中的音樂吧。如果兩部電影還有什麼令人遺憾的話，那麼片中動人心弦的音樂可以説是完美無缺的。他們是中國在世紀之交電影音樂的代表作品，也顯示了中國電影音樂作曲家傑出的才華。
成功的電影音樂使影片成功，已是不爭的事實，思考隨之而來：怎樣將商業題材拍成藝術電影。看來音樂的運用應該起着至關重要的作用，音樂已成為影片的情節基礎。在這類影片中，音樂佈滿情節，也佈滿了我們的視野，它展示着人物，推動着情節，也使我們為之動容。
《鋼琴課》是一部澳大利亞影片，這是一部淡化情節，注重藝術表現力的影片，影片的音樂是多聲部的生命交響，樂隊中有鋼琴、大海、雷電、風雨和森林。
女主人公埃達是一個啞女，鋼琴就成為她心靈之語的外在表現，她所演奏的音樂既古典又現代，情感激蕩的旋律中奔騰着一種不可遏制的追求愛情與幸福的生命力量。
影片把情感與思想視覺化了，同時也把視覺上的畫面意義情感化了。影片中的主旋律音調華美，在柔情中跳躍着一種生命力，使片中那陰暗的天空變得豁亮許多，也使這個稍帶傷感的愛情故事的悲劇色彩淡化，從而強化了影片的美感，以及生命的張力，使影片成為一曲愛情的讚美詩。
主持人：音樂展示了隱含在畫面裏的情感，並延伸了這種情感。像許多事物一樣，為拓展廣闊的生存空間，電影音樂也經歷了探索和變革，許多知名的導演與作曲家都努力嘗試新的電影音樂表現方式，從而極大地推動了電影音樂的發展。
解説詞： 1960年，希區柯克在拍攝影片《精神病患者》時，選擇了以非正統的官弦樂配器而聞名的作曲家伯納德.赫爾曼。三年之後，作曲家在希區柯克的影片《鳥》中，設計出刺耳的電聲學效果，代替了音樂創作。在這裡，作曲家將電影聲音的諸多元素藝術地合併了，他所體現的是一種全新的音樂音響化和音響音樂化的電影聲音理念，為電影音樂的情景表現和聲效表現開闢了新的途徑。
1968年，庫布裏克的驚世之作《漫游2001》誕生了，除了影片在電影手法上的革新，其中的電影配樂也讓人津津樂道。庫布裏克將貝多芬、約翰斯特勞斯的樂章捻來，而一百多年前的兩位大師也仿佛是隨手將這些樂章交給了庫布裏克。當藍色多瑙河的音樂響起，我們好像看到無垠的星際空間時，不由得感嘆：這樣偉大的影片配得上如此偉大的音樂。
如果沒有這部影片的音樂用法，可能就沒有日後約翰 威廉姆斯的《星球大戰》中充滿交響意味的音樂。
進入1972年，標誌着好萊塢暴力美學的處女作《教父》誕生了，可能人們關注的焦點是電影的表現，而在影片中音樂的作用並沒有得到足夠的重視，只是兩年後的《教父-2》誕生後，其畫面暴力與音樂優美之間的反差用法，被人們所發現，第一集中的音樂到了第二集才獲奧斯卡電影音樂獎。這也算是電影音樂史上的一個特例。
一個時期出現了一些被人稱為“新銳派”的電影導演，他們的電影音樂也是新銳的。大膽是他們的特點，張楊是他們的性格。他們用觀察社會的角度與方法，帶來了全新的電影與音樂。
二十世紀90年代中期，英國影壇涌現出一批極富創意的新銳電影人，這個群體拍出令人耳目一新的諸如《猜火車》《搶翻天》《兩桿大煙槍》這樣風行一時的影片。這批新銳導演擁有紮實藝術功底和藝術表現力，除了新穎的電影表現手段之外，他們大膽的運用電子音樂，形象、準確的表現出這類影片主人公的另類風格以及影片狂躁，無助、滑稽的氣氛。
電影美學觀念上屬於這個導演群體的薩姆 門德斯拍出了影片《美國美人》並獲得了奧斯卡獎。除了電影觀念和電影手段之外，其音樂的用法與上述影片一脈相承。可以説電影《美國美人》是這批新銳電影人群體的凱歌之作，而其中的音樂也功不可沒。
主持人：有人説：人類的生活中不能沒有音樂。觀眾朋友們，如果電影中沒有音樂將會怎樣？
有關電影音樂是一個説不完的話題，期間更主要的是這些優美的電影音樂需要你去品味，去感受。下面讓我們一起瀏覽一下這些電影中的優美音樂吧。
解説詞：如果説《時光倒流七十年》能給我們留下什麼，那就是這部影片的音樂了，這部虛構出的隔世戀情的浪漫影片現在看來，除了欣賞超人克裏斯多夫 裏夫浪漫的一面，實在是沒有什麼新鮮之處，只有一段纏綿悱惻的音樂成為這部影片永遠的銘志。
解説詞：著名電影音樂作曲家約翰 巴裏六七十年代曾榮獲兩次奧斯卡最佳電影音樂獎，經歷了七十年代充滿電影變革的無所適從之後，1985年和1990年以《走出非洲》和《與狼共舞》。兩部影片的音樂雄風再起，又兩次獲奧斯卡獎，成為獲得這個獎項最多的電影作曲家之一。
解説詞：用“與電影共榮”這個詞來形容作曲家莫裏斯 雅爾再合適不過了。這位擅長為史詩性影片配樂的作曲家與約翰 巴裏一樣有過事業上的停滯期，並同樣在八十年代東山再起，這些讓他屢屢光榮獲獎的影片有《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦戈醫生》和1984年的《印度之行》，其中《日瓦戈醫生》中的主題音樂因其優美、華麗的曲調而廣為人知。
主持人：電影音樂和電影的關係非常奇妙，電影音樂的創作也是多方面的。一方面，電影音樂是以電影為主體的附屬産物；另一方面，在眾多的電影元素中，電影音樂又是唯一可以獨立於電影而存在和流傳的。在這流傳中，我們記住了音樂；在電影的發展中，我們記住了音樂。
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