Ryan：喬治 盧卡斯曾經對外宣佈，他會使用數碼攝像機拍攝星球大戰的最後兩集。而不是傳統的35毫米膠片攝像機。很多人對此議論紛紛。今後，數碼攝像機真的會成為電影拍攝的主流手段嗎？接下來，我們的記者將帶您一起去看看DV的最新應用。
DAPHNE：説到拍電影，大多數人想到的可能都是那些大牌導演，像史蒂文 斯皮爾伯格。
這些都是好萊塢那些大型電影公司花幾千萬甚至幾億美元製作拍攝的。但隨著數字科技的不斷發展，例如數碼攝像機，特技效果製作軟體，和家用編輯機的使用，現在每個人都可以拍攝製作電影。
M：數碼科技正在徹底改變電影的製作手段。它讓好萊塢以外的，越來越多的電影愛好者有機會拍攝自己的電影作品。如果稍加留意，你會發現我們的生活中有很多這樣的例子，以及很多DV拍攝的影視作品。
DAPHNE：今年的聖約瑟電影節，主辦方特地為使用DV拍出的影片舉辦了一次影展，以此鼓勵那些利用數碼科技把自己的想法展現在屏幕上的獨立製片人們。
M：我們所作的一切都是為了鼓勵獨立製片人能夠更多地拍出低成本影片。同時，DV的應用也使得那些擁有高預算的生産單位拍出更加優秀精良的影片。這些創新將推動電影走向多元化發展的道路。
F：電影工作者可以利用最新的數碼攝像技術。這是屬於我們這個時代的技術。它的意義就好像壁畫對於文藝復興時期的意義一樣。
DAPHNE：由於大多數獨立製片人一般都是以低成本拍攝影片。那麼，膠片拍攝的高昂成本必然會限制他們拍攝的鏡頭的數量。但是，使用數碼攝像機的成本卻要便宜得多，這也就意味著使用DV拍攝，你可以任意拍攝鏡頭。像我手裏就拿著一部數碼攝像機。一盤30分鐘的數字帶價錢往往在20美元左右。可如果使用同樣時長的16毫米膠片，由於還需要沖印、配音、轉錄、剪輯，它所需要的花費是往往是DV的100倍以上。而這種數碼攝像機的價位一般在1000美元到4000美元不等。這樣，那些獨立製片人就可以以低成本拍攝出高質量的影片。
M：在我們的生活中，有很多非常有創作力的製作群體。他們往往沒有那些大型電影公司的經濟支持。但現在，數碼攝像機賦予了他們與那些大公司競爭的機會。
DAPHNE：數碼攝像機的另一個優勢就是他們沒有膠片攝像機那麼惹人注目。
M：我們知道，紀錄片的一條拍攝準則就是要真實紀錄下生活中的原狀態。而一台小巧的數碼攝像機可以讓我們輕鬆做到這一點。
DAPHNE：影視製作人羅德尼 阿瑟的公寓同樣還是他的特技工作室。在這臺已經使用了三年的電腦上，阿瑟利用Adobe和Photoshop軟體，為很多影視作品製作出特技和動畫效果。這其中包括那些高成本的廣告片，以及相對低成本的MTV。
RODNEY：這是我製作的音樂錄影帶。它看起來效果相當不錯。我把它轉到我的作品帶上，就編輯在廣告片的後面。大多數人幾乎不會同時看它們。可事實上，他們的製作過程是一樣的。都是高水準的作品。
DAPHNE：這是阿瑟使用一台數碼攝像機拍出的一部低成本影片。
DODNEY：我不必去籌集很多的錢。我不必，你知道，不必去等待別人的批准才能做事。只要有創意，只要有製作的工具，沒有什麼可以阻止我。我只需要走出家門，拍攝創作就可以了。
DAPHNE：在互聯網上，我們可以搜索到一些網站，那上面有很多免費的DV拍出的影片。
M：每個星期，我們都有八千到一萬名左右的網民下載這些影片。這個數字在互聯網上也許算不上什麼，但是，對於那些試圖把影片送到各個電影節去參展的製片人來説，有八千到一萬人觀看影片，這可絕對不是無足輕重的小數字。
DAPHNE：在這個數碼時代，每個人都有可能成為未來的斯皮爾伯格。因為只要有一台數碼攝像機，一台電腦，和好的創意，你就能可以拍攝自己的影片。
M：你不需要籌集一百萬美元。一部DV，一個小小的工作室，一個獨立的影片發行公司。你就可以隨意發揮自己的想象力了。
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