“《藝術人生》的工作人員們：
你們好！
很久以來一直關注著你們的節目，今天終於坐在電腦前想寫幾句心裏話。
中央電視臺的綜藝類節目繁多，但十分有特點、有品位如《藝術人生》的還真不多。
很多期節目我看過很久後仍然難忘，如郭蘭英的真誠、李亞鵬的睿智、馮小剛的幽默、宋
春麗的坦率。讓我們真的領略到明星的真我風采。
你們的節目有思想、有創意、有品位、有個性，相信你們一定會做的更好！
……”
這是一封電子郵件，郵件末端的署名是： “一個始終關注你們的觀眾”。
在繁忙的網線上，年年月月穿梭來往的電子郵件不計其數，但是據説，每天總有那麼一些郵件，是朝著同一個方向在飛，落點叫《藝術人生》。
於是，我們動了採訪的念頭。
選擇文藝是一輩子的“痛”
六月底，一個週末，敲開《藝術人生》的辦公室，我們準備採訪的是製片人王崢。
“請坐！稍等一下……”一位剪著齊眉短髮、戴著黑框眼鏡的利落女子，放下電話，打過招呼，閃身出了門外。
事後，得知眼前一晃而過的人竟然就是王崢時，我們半天沒能反應過來：她太年輕了，年輕得讓人無法相信，可就是她，一手“泡製”了央視《藝術人生》這樣一個紅火的欄目。
當年，王崢以能夠進入北大的高分被北京廣播學院錄取，為的是圓自己一個影像的夢。可是一進大學校門，她就後悔選錯了專業：文藝係文藝編導。
之所以逃避文藝，是因為太多的文藝節目給王崢留下了假大空的印象，來自西安的她，內心深處固守著“文以載道”的精神，年輕的臉龐寫滿了對虛偽和矯飾的抗拒。
四年過後，本科畢業。王崢毫不猶豫地放棄了保送上本係研究生的機會，自己考取電視係，師從廣院名師王紀言，專攻紀錄片。
但人世間的事總是那麼不可言喻，越想回避的，往往越無法回避。王崢研究生畢業進中央電視臺，沒想到還是一腳踏入了文藝中心。
理想與現實，悲觀者把時間浪費在抱怨上，聰明的人卻總在默默尋找其間的契合點。2000年底，臺裏交給她創辦《藝術人生》的任務，王崢終於找到了實踐理想的機會。
當時，在一般人眼裏，這是一檔太容易做、也太容易獲得收視率的節目，因為明星的臉就是欄目耀眼的招牌和成功的保障。但倔強的王崢堅持要以紀錄的理念來創作文藝，她不能也不願意重復別人。
“這是一個不太令人滿意的娛樂界，精神的魅力在娛樂界幾乎將近蕩然無存，時尚消解了太多的精神危機，一切情感演變為廉價的消費品。而最令人擔憂的是，太少的聲音在質疑，藝人們乃至媒介中人努力在適應著非此即彼的克隆欄目……”
接了無數個電話，審看完當晚要播的節目，王崢總算有時間坐下來和我們聊。她説話，語調很輕，語速極快，語鋒銳利。我們很努力地傾聽著，因為這樣的聲音不常有。
第一個節目播出後被電話驚醒
2000年12月22日晚9點，當觀眾像往常一樣打開電視，拿著遙控器開始搜索時，許多人不約而同地將目光鎖定在CCTV—3 上。
當晚，《藝術人生》如期開播，第一期採訪的嘉賓是童安格。
這個安靜而大氣的節目給人的感覺太不同以往了，在這裡，你既看不到熱鬧的花絮場面，也沒有媚俗的搞笑設計，這個節目所發出的聲音清新而恬靜，但卻恬靜得讓人無法過目即忘。它以平視的角度，真誠的交流，跌宕起伏的環節設計，真實記錄了嘉賓在不同人生狀態下的心路歷程，不同的觀眾，在嘉賓經歷中收穫著不同的人生感悟。
這一切，王崢並不知道。勞累了那麼長的時間，節目安然播出，困頓的她只盼著當晚睡上一個安生覺。沒想到，第二天一大早，就讓一個電話給攪了。
“火啦！我們的節目火啦！昨晚的收視率在三套中排名第二……”
話筒裏，清晰地傳來了文藝中心戲曲音樂部主任也是《藝術人生》總監製孟欣喜悅的聲音。
事後，面對不同媒體的採訪，王崢經常説的一句話是，《藝術人生》沒有成長期，它從一開播就直接進入了成熟期。
一年多過去，回首來時路，她和她的同事們的確有資本這麼説——
播出後很短的時間內迅速竄紅……
收視率位於CCTV—3榜首，高居不下……
所有的嘉賓在《藝術人生》的演播現場“哭”並快樂著……
觀眾們的來信如出一轍般地相同：每個週末我們守候在電視機前只為了等待《藝術人生》的播出……
我們應該感謝王崢性格中的那份倔強，如果不是當年堅持自己的個性，今天可能電視屏幕上多出的只是又一個克隆産品。現在，當別人問起她怕不怕自己的節目被克隆時，王崢自信地説，不怕，因為沒人能夠像他們這樣去做一個節目。
一支年輕而犀利的團體
王崢的年輕已經讓人驚訝，當得知只有十個人來做《藝術人生》並且這十個人都非常年輕時，我們感到了更大的驚奇。"我們的隊伍一定年輕，要犀利，要有責任感。"王崢是這樣説的，也是這樣做的。
《藝術人生》的確年輕：九個人，分別是1個主持人，3個編導，製片、統籌4個，加上王崢，平均年齡不到30歲。王崢是怎樣領導著這個年輕的團體來實現她的"以人文關懷關注中國文化藝術界的重大事件，以強大的製作班底製作完美節目"的呢？
統籌邵小武給我們講了這麼一個故事：前不久，欄目組要錄製一期關於著名導演謝晉的節目，徵集現場觀眾的信息發出後，沒想到全國各地謝晉的影迷太多了，組裏不得不對要求參與的觀眾進行嚴格限制，原則上不考慮外地的。但山西一位觀眾三番五次打來電話，再三申請，最後劇組不忍心還是同意了。
現場錄製這天，這位山西觀眾來了，還帶來了她不到十歲的兒子，她想讓兒子也見識見識，沒想到，臺門口的警衛把孩子給攔在了門外。因為，孩子也得要入場券。開場的時間眼看著就要到了，焦急的母親無論如何哀求，門口的士兵絲毫沒有通融的餘地。欄目組的工作人員也一籌莫展，因為他們手上也沒有多餘的入場券。
這時，母親採取了一個讓在場每個人都難以理解的行動。她對自己的兒子叮囑道：孩子，你一定要呆在這兒等我，等媽媽參加完節目就來接你。説完，這位忠實的影迷竟然暫時忘卻了自己母親的身份，徑自興衝衝地往裏走了。
"我能理解一個影迷對心中偶像的崇拜心理，但讓我無法接受的是，當影迷的身份和母親的角色産生衝突時，她竟然選擇的是後者。"邵曉武當時就在現場，感動之餘，他一次次地代替那位母親回到臺門口張望，看看不諳世事的孩子是否依然還在，也正是他，最後終於為孩子找來了一張寶貴的入場券--這張票，是有人因故不能前來而多出來的。他説這位母親讓他印象太深刻了，同時，也讓他再一次深深地意識到，面對觀眾的這份厚愛，他和他的同事們無法不努力做出一期期更加優秀的節目。
其實，不止一個編導遇到過這樣的故事，在錄製現場，在與嘉賓零距離採訪接觸的過程中，《藝術人生》年輕的工作人員一次次被他們的嘉賓所感動而掉淚，為"老藝術家的人格魅力、藝術魅力"所折服。隨便問起這些編導，每個人都能説出幾個感人的故事。
因為感動和熱愛，這群年輕人聚集在王崢麾下，實踐著他們共同的理想--用藝術點亮生命，用情感溫暖人心。
先做個好人，再做一個有創新的人
將來有一天，普通的人也能走到《藝術人生》的臺前，成為嘉賓，你信不信？
在《藝術人生》的宣傳冊上，我們看到了它的核心理念--正直品質、極端製作。對這段話，王崢的解釋是把每位嘉賓的內心世界挖掘到極致、把節目的每一個環節做到極致、把每一個故事做到極致。王崢説今後的《藝術人生》將更注重人生故事性，有一個想法就是將來嘗試做普通人物而不是大腕的藝術人生，把故事做到極致，通過追故事來做品牌。
用藝術點亮生命，用情感溫暖人心。今天，我們回過頭來細細品味《藝術人生》的座右銘，依然還能感受到這個節目所提倡的那份濃厚的人文關懷。這樣的關懷體現在他們對真實、善良、美麗持之以恒的追求和呈現，體現在他們為觀眾提供了一個獨特的視窗，體現在他們創造的"讓榮耀回歸平凡，讓平易溝通尊貴"的人格境界，在這裡，每個生命的個體都是平等而尊嚴的，為了這份尊嚴，王崢和她的同事們甚至不惜去做一些嶄新的嘗試。這樣的嘗試，也許意味著風險--
細心的觀眾也許已經發現，現在的《藝術人生》關注面早已不再是單純的演藝界，張海迪、余秋雨、楊麗萍、馬蘭……一個個並不是明星的名字陸陸續續在這裡出現，《藝術人生》把目光投向了演藝界之外的文學、舞蹈、戲曲等色彩斑斕的藝術門類。也許，不久的將來，我們真的會看到如我們一般普通平凡的人登上了《藝術人生》的舞臺。
在王崢的辦公室裏，我們看到墻上挂了一塊大黑板，上面密密麻麻寫滿了選題策劃近期工作計劃，甚至週末都排上了。"我們這裡基本上沒有星期六、星期天。"不僅王崢，編導們也這樣告訴我們，但他們的神情裏沒有一絲抱怨。
《藝術人生》的製作非常緊張，每一個選題僅前期籌備最起碼要半個多月，先約嘉賓，再近距離地採訪和了解嘉賓，而且還要把與嘉賓有關的人都要採訪到，一個個感人的細節就這樣被挖掘出來。所以幾乎每一個到《藝術人生》做客的嘉賓都會淚流滿面，上海《文匯報》上曾經發表過一篇文章《是什麼讓明星淚流滿面》，為什麼？王崢説的很簡單，"流淚不是目的，我們要的是真情。如果在你面前突然出現人生中最難忘記的人和最難忘記的一幕，相信你也會流淚的。"
娛樂不是沒有思想，沒有文化，把嚴肅的思想在一個很火的文藝節目裏做，而且要做到極致，這就是王崢。
"我們一直在努力，每一期都在微調，我要求我的編導先做一個好人，再做一個有創新的人。"王崢説這話的時候，很輕但很堅定。
一個不屈不撓的人，這是幾乎所有接觸過王崢的人，對她的一致評價。
（央視國際記者 侯美紅 艾中）
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