2000年12月29日20：30分，四套播出。
在雪域高原，有一位自稱是“嫁給西藏的男人”，他就是現任西藏美術家協會主席韓書力。
1992年台灣淑馨出版社出版了《韓書力畫集》，1995年台灣藝術家出版社出版了韓書力編纂的《西藏藝術集萃》，這本書蒐集整理了從土蕃時期到近現代西藏上千年的藝術精品，因而在1997年這本書獲得台灣圖書的最高獎——金頂獎。1997年藝術家出版社又出版了《韓書力繪畫集》。這家雜誌的發行人何政廣先生是這樣評價韓書力的，他説，“神聖的雪域魅力，讓韓書力成就為風格獨樹一幟的卓越的藝術家”。
説起韓書力與台灣美術界的不解之緣，則是從1986年開始的。
西藏美術家協會主席韓書力：台灣有一個當代非常有名的畫家叫劉國松先生，他1986年、1987年來訪問過西藏，和他的夫人。然後有一次我正在家裏畫畫，嘭嘭嘭，外邊敲門，我一開門，他説我叫劉國松，他説我找韓書力，我説我就是。他説我這個地方不認識別人，我只能找找你，一個是聊聊天，和搞畫畫的人接觸一下，還有一個，他太太身體不舒服，幾天不吃飯，他説能不能給我太太熬一鍋稀飯讓她吃，結果一看也沒有鹹菜，我是單身漢，一看還有半罐醬豆腐。醬豆腐和稀飯然後就把他太太的病治好了。這開玩笑了。這樣劉老師看了我還有我們單位很多同志的畫以後，他把我們介紹到台灣，台灣的藝術界的朋友，然後就給我發邀請，就是説，給我們辦展覽。我在台灣的第一個展覽是89年，89年的我沒記錯的話是4月，但是89年的2月，我在巴黎的展覽開幕了，我人到巴黎去了。劉國松先生以後，台灣的出版家、美術家、評論家，來這裡的人就多了。這樣和台灣藝術界的聯絡就多了一些。這個以後就是1994年，我就是應台灣省美術館館長的邀請到台灣參加一個現代水墨研討會，同時有一個大展，那次展覽以後，又接觸了很多的朋友。
韓書力説的劉國松先生曾是第一個到大陸舉辦畫展的台灣畫家，那是在1981年，那以後他在香港和海外陸續看到不少介紹韓書力的畫作和文字，於是在第一次訪問西藏時就去登門拜訪，兩人一見如故，而這以後台灣美術界開始主動接觸韓書力。
韓書力告訴記者，台灣出版他的《西藏藝術集萃》並給予的好評，主要是對藏民族和西藏人民創造的優秀文化的肯定，而他所做的工作，只不過是把那麼多的珍珠，用一根線穿起來而已。也就是這一根線同時穿起了他與台灣同行們的情誼。
韓書力：那是沒辦法斷了，一個是業務上，還有一個就是情感上。像台灣有一本很有影響的刊物叫《藝術家》。《藝術家》雜誌從1995年到去年底吧，基本上每期都給我開一個專欄，叫“非常視窗”。就是讓我寫西藏的叫什麼人文、歷史、自然風貌或者藝術家的感受。這樣陸陸續續的，趕著鴨子上架，寫了將近五十篇。五年。一年12篇吧，幾百張照片也上去了。還好，反響還好，台灣的朋友，我們請過來給我們講學，包括我當年到台北，台灣的台北國際藝術學院也請我講西藏藝術。因為我這些年出去以後，他們都請我講這個主題，在法國、在日本，在美國呀，在加拿大呀，因為他們覺得，我在他們眼睛裏是老西藏了，呆了二十多年，不可想象。
西藏一共有76個行政縣。27年來韓書力重復跑過了73個，僅日喀則地區就去了63次。至於多少鄉村，多少牧場，多少邊寨，多少里程，已經無法計數，光是豐田車就跑壞了三輛。期間，他創作的由四十多幅畫作組成的系列組畫《邦錦美朵》于1985年獲第六屆全國美展金質獎，《佛印》于1992年獲首屆加拿大楓葉獎和國際水墨大賽金質獎。1991年上海人民美術出版社出版了他的專著《西藏藝術雕刻卷》，1998四川美術出版社出版了《韓書力布面重彩畫》。
在拉薩市北京西路西藏文聯大院，記者來到了韓書力的家。
韓書力是北京人，1969年還在中央美院附中上學的韓書力隨著上山下鄉的潮流，到黑龍江生産建設兵團當了一名農工。令他苦惱的不是辛勤的勞作，而是不能專心從事他所衷愛的繪畫。1973年，他在美院附中時的老師推薦他去西藏幫助搞一個畫展，説好是半年的時間，韓書力沒有猶豫，從祖國的最東北到最西南，結果這一去就是二十七年，而這地理上的對角線和漫長的時間跨度，所謂何求？藝術而已！
韓書力：我73年來到西藏，我自己認為是帶著有限的漢文化的基因，加盟到西藏當代文化的隊伍，希望在身份上，在心態上，都得到藏文化或者藏族同胞的這種認知，這種接納，當時我追求的基本上就是兩個字，歸屬。我個人覺得就是一種追求，一種被接納、被認知，然後我自己覺得，就追求這兩點，希望包括在身份上都能夠做一個準西藏人，甚至就是以西藏人和準西藏人為榮為伍，我當時追求的就是這些。
1980年韓書力考上了中央美院的研究生，許多人都説，這回韓書力肯定要離開西藏了。但是説這種話的人真是太不了解韓書力對西藏的情感了。
韓書力：實際上我考上研究生的時候，我就沒有想過要離開，畢業以後，因為當時成績不錯，我留校了，留校教了八個月的書，我覺得我不是當老師的料，我是帶著一個課題或者帶著一個任務去做具體事的這麼一塊料，在美術學院八個月，我覺得一張像樣的東西，有感覺的東西我都沒有畫出來，那種痛苦絕對不是別人很難理解的。我有很多的機會離開西藏，離開中國，到海外。這其中也有1989年前後，我在巴黎時間很長，住了很長時間以後，我才有一種真的切身的感受，是什麼呢？我覺得就像一棵苗被拔了土，又換了水了一樣的無著無落，我在巴黎一年半時間，我覺得一張正經東西都沒畫出來了，這時候，我覺得我不能離開西藏，或者説我離不開西藏了，那個時候才覺得什麼叫魂牽夢繞。我儘量思索來反芻我對西藏文化對一些西藏比較美好事物，儘量把它表現出來，我發現蒼白得很，我發現單薄得很，甚至最後我都覺得有一種作偽的嫌疑，我不能再繼續呆了，我必須要回去。
正是雪域高原這塊迥然不同於內地的自然、人文環境和宗教神秘氛圍，由表及裏地影響到畫家的內心世界，並由此體悟而發出異彩靈光，造就了他繪畫藝術的另一種風格。這十年中，他大量採擷西藏民間藝術，並用心靈的智慧加以消化，從而為自己對藏民族自然與人文環境投下的關愛與辛勞，獲得了藝術創作上的回報。
韓書力：那種有限的漢化基因，在後十年裏邊，我發現它無意識地經常往外冒，有很多儒文化，有很多禪宗文化。就是我把我學到的中國繪畫或者漢地的繪畫、中原文化的一些背景、一些知識、一些技能和西藏傳統的繪畫，宗教的、民間的這些繪畫，進行了融合，進行了吻合，然後形成自己的所謂的一些語言，語匯或者所謂的面貌、風格。到這一段時間，我就覺得我的藝術表現領域寬闊了，很多包括漢文化在內的，過去很多的積累，很多的沉澱都在涌動，都在變成一種表現的語匯。有的直接是一種形象。
有了這將近三十年的沉澱和積累，今後恐怕會有若干個十年在等待著韓書力去發展，去創作。但是這已經過去的27年，不僅形成了韓書力的藝術理念和畢生為之追求的藝術目標，而且似乎還給了他一種對人生的大徹大悟。
韓書力：我對西藏文化學習借鑒的一點體會，叫“善取不如善舍”。實際上，我體會，文化也好，創作也好，人生也好，整個社會也好，社會的一種價值觀也好，我想無非就是取和舍呀。
記者：這蠻有一點參禪的味道。
韓書力：我覺得無非就是一個人也是不斷的在做取捨的工作呀，是吧。因為人生有很多的十字路口，每天都有十字路口，每天都有很多的誘惑，特別是現代信息社會，這種社會。一個信、一個電話、一個電傳都可以對你構成誘惑，都可以讓你左搖右擺，然後來放棄很多最值得追求、最值得去投入精力、無條件地去投入的終極目標，我覺得這句話可以概括西藏文化的精神方面的一個特徵吧。我覺得這一輩子我能跟西藏結上緣，恰恰是我的福份，這一點我覺得“不是渭城西去客”就沒有辦法理解了。
西藏一位美術評論家余珈先生在評論韓書力獲獎大作《邦錦美朵》時説，在東西方大文化的碰撞中未肯隨波逐流，是由於作者在浪潮中的靜思使然，他的定位定向都恰到好處——在東方文化的深厚基礎上站穩腳跟，擇取西方文化的些許因素取長補短，置於雪域西藏這一獨特的文化中就地烹調，始有人類精神食譜中前所未有的美味佳肴。用這句話概括韓書力的藝術道路，恐怕也是恰如其分的。
西藏用自己的風光、歷史、文化、藝術和人民的情感把漢族畫家韓書力的身心都留在了西藏，而這位漢族畫家則用自己的才華把藏民族文化藝術加以發揚光大，作為中華民族文化的一部分，傳播四方。自土蕃時期漢藏聯姻至今一千多年，嫁到西藏的公主和“嫁給西藏的男人”，無疑都是漢藏民族可以永久流傳的佳話。
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