大約一千年前，當青州的和尚收拾龍興寺的劫後殘石，舍衣藏佛的一刻，他們也埋下了一個祁願：希望有一天佛像重見天日。斗轉星移，今天得逢盛事，昔日的佛像重新展現在世人面前.
青州地處山東半島中部，歷史上是佛教藝術的昌盛之地，這次出土的北魏至北宋時期的佛教造像，是我國20世紀佛教藝術考古最重要的發現之一。
為什麼叫佛教造像呢？凡是佛教內容所涉及到的不同等級的，既從佛、菩薩、到羅漢、護法神等，用石頭、木、鐵、銅等材料做成的像統稱為佛教造像。
青州的佛教造像碑是早期流行的主要品類，雖殘破但流暢，在石材上的描金彩畫，衣紋飾物仍如當初般熠熠生輝。
微笑是北魏佛造像的一個典型特徵，佛的笑是深邃的，于寧靜中透出百般的慈愛。菩薩的笑是親切的，平靜中帶有種種的俏皮。
東魏的造像則在對稱中求變化，一佛兩菩薩均與造像儀軌跡絲絲相合。高翔的飛天，吐蓮的翔龍，使人無論站在哪個位置都能感受到佛的關注，就連背屏上的每個部位都能映入人的眼簾。
按常規，佛像都應是直立著的，但這會使朝拜的人視覺上形成盲點，工匠們在考慮佛與人之間怎樣才能達到一種情感和心理的交流後，總結出比較科學的造像方式，根據佛像的大小高低，將其視角，身體即背屏的傾斜角度作適度的調整，達到一種親和力。
到了北齊時期，造像以單體立佛為主，體態豐滿圓潤、寬肩厚胸、薄衣貼體、造型簡潔，充分表現出人物的健壯與力度之美。美麗是可以丈量的。古時候是沒有尺的，那工匠們造像是用什麼作為度量工具呢？優美的外形與真人又有什麼比例關係呢？
中央美院羅教授介紹到：“青州的佛像，由於歲月的剝蝕顯得斑駁，但色彩依然純正，光澤不減當年。這是因為古人用的是純天然的礦物顏料，如紅的硃砂、藍的孔雀石、及藤黃、石綠等，經過研磨形成粉狀顆粒，然後調和明膠上色。另外這些佛像是用當地的天然石灰石為石材，所以能力經風雨，顏色性能穩定。”
俗話説：人要衣裝，佛要金裝。這批青州佛教造像採用了貼金的裝飾手法，工匠們將金箔裁成不同大小的形狀，平貼在佛像皮膚的裸露部位，如面部、頸部、雙手、雙足、胸部，然後將金箔接縫處打磨整平。
青州佛造像精美的藝術特色和歷史文化信息讓我們再一次領略到昔日藝術的輝煌，他至今仍吸引著人們去體味著東方藝術的獨特神韻。
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