近日，先看了《魯迅先生》，説是清唱史詩劇，但有一些搖滾、有一些爵士、有一些曲藝、有一些民謠、有一些朗誦，還有一些口號，加上管弦樂隊、合唱隊、電影資料片以及FLASH動畫，很難説它是個什麼劇。
後來看了《大紅燈籠高高挂》，説是芭蕾舞劇，但還有一些現代舞、有一些民族舞、有一些京劇，還有一些現代音樂，又很難説是純粹的芭蕾舞劇。無所適從似乎是正常反應，但這讓我想起一個朋友的話，他不久前説，劇種藝術的時代就要一去不復返了。
説劇種將要消失，可能還有點懸，但一些藝術家對藝術形式的改造創新和融合確實在進行。比如不少所謂的先鋒戲劇融合了現代舞、裝置、影像、木偶、戲曲、現代音樂等藝術元素，有過很成功的經驗。當然，也有其他藝術形式融合其他藝術元素的作品，但像《魯迅先生》和《大紅燈籠高高挂》這樣如此眾目睽睽之下，如此鮮明大膽地進行藝術形式的創新，實在是非常鮮見，非常令人吃驚。一個史詩劇怎麼可以沒有臺詞和表演呢？一個芭蕾舞劇怎麼可以有京劇和那麼多的現代舞呢？《魯迅先生》的導演張廣天説：這個戲什麼都是也什麼都不是，你不能用現有的藝術形式來套它。張藝謀説：我們可以動用任何藝術手段來表達我們想要表達的東西。
其實，解釋總是徒勞的，對於任何藝術形式的評判，首先應該尊重我們自己的感受。在《魯迅先生》中，你是否感到了革命的激情、理想的熱烈和純粹？在《大紅燈籠高高挂》中，你是否看到了人性的掙扎和愛情的淒美？無論如何你的感受是最重要的，如果你能感受到創作者想要表達的東西，那麼這種藝術形式應該就是成功的。
當然你也可以説《魯迅先生》的音樂太單調了、《大紅燈籠高高挂》的編舞太沒有新意了，甚至你還可以不同意創作者的觀念。但這並不重要，創新比墨守成規循規蹈矩死皮賴臉抱著舊劇目強上一百倍。而且藝術上的創新，無論成功與失敗，總是需要寬容和鼓勵，因為這之中哪怕有小小的成功，創作者、觀眾以及這篇文章就都不叫浪費時間。(北京青年報 二毛)
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