 時裝，永遠是時尚的代名詞。任何一位時裝設計師要想在人才輩出，潮流更迭的時裝界站穩一席之地，都不得不煞費苦心；而意大利時裝設計大師喬治 阿曼尼卻為何能夠歷經２８年始終屹立時尚潮頭，引領時代風騷？對於這個問題，他本人的回答是：“我的設計遵循三個黃金原則：第一、去掉任何不必要的東西；第二、注重舒適；第三、最華麗的東西實際上是最簡的”。這就是時裝界的傳奇人物喬治 阿曼尼，他將親自為您講述他的成功之路。
米蘭依然保持著這種生活方式，而我在這裡也可以按它的風格來工作。我們的工作就是以一種美麗的方式為人服務做衣服，那種人們都想把它從商店裏帶走的衣服，而不是看一眼然後就被忘記的東西。它被做出來是為了讓你穿，讓你挂在衣櫥裏的。因此我給自己立下了一條規矩，
我小的時候就很沉默寡言，很愛思考，話很少。我生在皮亞琴查，就在這個外省的城市裏，我度過了我的童年。那時我的父親在米蘭工作，我時不時地去那裏看他，這個倫巴底城市，充滿了無軌電車和柵欄，而且老是堵車 ，真讓人覺得害怕。我們那時所居住的城市要小得多，這肯定對我的性格産生了影響，直到現在，我還是更喜歡周圍有一個親切的環境，沒有大城市的喧囂。我很少能見到我的父親，他支撐著整個家庭，成天忙著工作，家裏只有我們三兄妹和母親。
我最早開始做時裝是在裏納森特，那純屬偶然，對我來説，那是一次很激勵人的經歷，使我得以接觸那些有創造力的人，有一定水平的人，我還是通過裏納森特下屬的一個試驗型的小成衣店，接觸到了公眾。在那裏，我試圖為當時的男裝找到一些新的程式。另一次重要的經歷，是我在尼諾 賽魯蒂的工廠裏，工作的時候，那時候我對什麼是織物一無所知，在那兒，我才開始知道，織物到底是什麼東西。
要想創造出我這種風格的時裝，必須具備一雙能夠洞悉社會演變的慧眼。因為我的時裝總是貼近現實，是一種讓人看了就想買，需要企業行為滿足公眾要求和商業需要的時尚。
我開始投身於時裝業，特別是女性時裝的時候，正是女權運動的巔峰時期，我問自己，是不是女性不需要一種制服來讓自己感覺更安全，因為男人們是有的，這種制服産生的過程很簡單，我把一件男裝夾克披在我的一個女合作夥伴的肩上，問她，“你感覺好嗎？有沒有覺得更強壯？你更有安全感了嗎”？這種制服恰恰誕生於一個社會和時裝變革的歷史時刻，這幫了我很大的忙。那時的社會，按照新的方式發生變革，時裝界的觀念也不再是一成不變，而是更貼近社會了。在這個時代，出現了沒有板型的夾克衫，不再刻板，不再古典主義，這種夾克衫幫助包裝了一種在那個時代開始佔據主流的思維。
我不能預言我的衣服，是不是在二十年之內還算是美的，但我要説，對於我這些二十年前設計的衣服，在今天依然是美麗的。不光是對我，這就是時裝創作的藝術感覺，要讓作品在未來依然有價值，而不是只在你生活的那個時代，或只在它流行的那個時代被稱為時尚。
這就是阿曼尼的成果，他通過時裝使很多人自我激勵。他是少數幾個可以把世界、把男人和女人變得更優雅的人；他是少數幾個可以把胖子變得苗條、把瘦子、把患厭食症的人變得豐滿的人；他是少數幾個能夠把衣櫥，變成一項産業的人。阿曼尼所有的東西在今天都很寶貴，十年前你就開始穿的衣服，到了今天依然不落伍，他在過去就把今天的時尚，囊括在了他的設計中。他超越了時間和一切形式，因為它是那樣的連貫，阿曼尼是一個偉大的盟友，既是男人的，也是女人的。
在二十多年的職業生涯中，喬治 阿曼尼獲得了無數的榮譽：他曾在14年內包攬了世界各地30多項服裝大獎，其中名聞遐邇的“Cutty Sark”男設計師獎被他破紀錄地連獲6次；在近幾年的奧斯卡頒獎典禮上，大多數的嘉賓都穿著他的服裝。可見，這位年近７旬的老人仍然繼續實踐著自己“看似簡單，又包含無限”的時裝理念。
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