 賴聲川是台灣現代劇場的重要開創者，所創“集體即興”編導方式為台灣現代劇場投入新鮮活力，“相聲系列”不僅使消失的傳統藝術在現代社會中重新找回生命力，更轉而豐富了現代劇場語言。近二十年的創作，皆能結合精緻藝術與大眾文化。
賴聲川是台灣少數在學院內外都受到高度肯定的智慧型創作者。他導戲、教書和編劇本，包括電影與電視劇等創作也都一起來。
賴聲川1954年在美國華盛頓市出生。在華盛頓進小學的時候，賴聲川被視為是天才兒童而直接進入二年級就讀，後來回台灣念初中時卻因為語言與文化上面的無法適應，被留了一年級。賴聲川被問到這段往事的時候，不禁在回答時大笑了起來：“我一方面覺得這根本就是報應，因為我小學曾跳級一年；另一方面也感謝這個經驗，讓我可以緩一下剛回國就得適應升學壓力下的生活腳步。”想不到初中還沒念完，父親因病過世，原先命運似乎只是安排賴聲川短暫回國幾年再出國念高中、大學，想不到因此而與台灣以及中文創作結上了不解之緣。
賴聲川尤其欣賞英年早逝的美國爵士樂手約翰 寇傳：爵士樂不是吹得快或奔放就好，其中學問很大。他視約翰 寇傳為“爵士樂的愛因斯坦”，因為他所用的音符、節奏、技術都是沒人用過的。
《那一夜，我們説相聲》在台灣的台北原計劃演出8場，結果加了7場。在台灣的中南部原計劃演出3場，結果加了2場，總共演了20場，打破了舞臺劇連續演出的記錄。《那一夜，我們説相聲》連續出版的錄音帶，也持續風靡全省各地。戲中的許多對話，成了街頭巷尾的流行話題。許多評論紛紛指出“表坊”和賴聲川成功地將“精緻藝術”和“大眾文化”作了一次巧妙結合。
賴聲川作品：
1、《那一夜，我們説相聲》1985
這個由5個相聲段子所組成的“相聲劇場”，借由正在消失中的藝術 形式來反映現代社會中的許多事物與觀念的消逝。
2、《暗戀桃花源》1986
前後三度上演的《暗戀桃花源》。排練悲劇《暗戀》和排練喜劇《桃花源》的兩個不同劇團，陰錯陽差地必須輪流使用一個舞臺。最後，兩團甚至象合唱團二重唱似地公用舞臺演出。
3、《紅色的天空》1994
“表演工作坊”十週年紀念演出。賴聲川透過演員還年輕的身體，詮釋人老年、老化、以及生命末端的種種情境。
4、《如夢之夢》2000
《如夢之夢》從一個醫生的故事，連結到一個病人的故事，在連到一個上海老女人、一個法國伯爵的故事，然後又回到病人的故事，最後再度成為醫生的故事。
賴聲川不僅在劇場裏可以指揮若定，他的家居生活也一樣從容與優雅。雖然劇場和教學工作非常忙碌，賴家父母注重與孩子相處的時間與品質的傳統並沒有斷過。學生時代就喜歡上彈奏演唱的他，後來在大學階段開始接觸佛法與密宗，許多生命中的巧合與因緣，讓賴聲川一直在冥冥中作下一些決定……
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